Autor: Alexander Noguera
VIVA MAGENTA, el color del 2023 de Pantone.
Un color poco convencional para un momento histórico…poco convencional. Hace unos días, el instituto Pantone anunció –como ya es costumbre- el color del año. En esta ocasión, el gran premio se lo llevó el Viva Magenta PANTONE 18-1750 y, obviamente, no podíamos estar más felices ya que es, bueno… ¡Nuestro color! Y en este blog les queremos contar un poco sobre este hermoso y vibrante tono, su significado y por qué es el color del 2023.
¿Qué es el Viva Magenta?
De acuerdo con el sitio web de Pantone, Viva Magenta es un color vibrante, extravagante, atrevido y vigoroso, un color que representa una nueva visión.
“Viva Magenta es valiente e intrépido, y un color palpitante cuya exuberancia promueve una celebración alegre y optimista, escribiendo una nueva narrativa.”
El color Viva Magenta es un tono fuerte que alude a la fuerza y el vigor necesarios para allanar el camino hacia un futuro más prometedor en una época en la que una multitud de problemas están moldeando nuestra cultura.
El código de color: 18-1750. Incorpora tonos cálidos y fríos lo que hace de él un color que contiene en sí muchas fuerzas contrastantes: lo suave y lo fuerte, lo cálido y lo frío, lo intrépido, pero también lo tranquilo y paciente.
Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de esta marca, resalta que el Viva Magenta es un color que “se deleita en pura alegría, fomentando la experimentación y la autoexpresión sin restricciones, un tono electrizante e ilimitado que se manifiesta como una declaración destacada.”
Un color que celebra un momento muy singular
Al mismo tiempo, esta elección de color tuvo en cuenta la avalancha de dificultades que el mundo y las personas han enfrentado en los últimos dos años, en los cuales, los cimientos de muchas cosas que creíamos saber y conocer, se tambalearon por la llegada de la pandemia.
“Estamos en una era muy singular en este momento. El único aspecto que ha perdido su falta de convencionalismo es eso”, reveló Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute.
¿Qué pensamos en Magenta?
Como ya mencionamos anteriormente, este es un tono que AMAMOS de aquí a la luna. No solo porque sea nuestro color, sino porque realmente durante todo este año es un tono que hemos visto por todos lados. Dense una vuelta por las tiendas de ropa o vean los desfiles de moda, y encontrarán tonos similares o de esta familia por todos lados, así que no es una elección extraña.
Venimos de dos años donde la elección de colores estaba pensada en tranquilizar. ¿Se acuerdan del Very Peri del 2022, ese hermoso tono púrpura y azulado? Un color atrevido sí, pero mucho más…pacífico, mucho más tranquilo.
¿Y se acuerdan del Ultimate Grey y Illuminating, las elecciones del 2021? Gris y Amarillo. Dos tonos contrastantes, pero igual con cierta onda zen.
Bueno, esos tiempos pasaron y es el momento de seguir adelante y empezar a vivir la vida con todo.
A nosotros este tono nos inspira entusiasmo, rebeldía, vigor, fuerza, pero también clase, cierto refinamiento y ese espíritu de thinking outside the box, es decir, ser imaginativos, crear, ser ingeniosos y ver las cosas de una manera diferente. En pocas palabras, todo lo que amamos ser y hacer.
¿Y ustedes qué opinan de este color? Ahora lo único que queremos hacer es diseñar un website o un logo que nos obligue a usar este tono o alguno similar.
¿Quién se anima?
Imágenes para redes sociales: una guía práctica
Conocer el mejor tamaño y proporción de las imágenes para redes sociales es una parte importante del trabajo de los diseñadores gráficos y creadores de contenido, que buscan lograr perfiles armónicos y estéticamente agradables.Y esto se ha vuelto ley para cualquier plataforma, sea para las imágenes de feed, pasando por los IGTV y Reels, Twitter, Facebook o Pinterest.
Como sabemos que a veces puede ser un poco complicado saber qué proporción o tamaño es el correcto, hemos elaborado una guía rápida con todas las diferentes dimensiones de publicaciones para las imágenes de redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter y más. También hemos especificado estas medidas teniendo en cuenta cada tipo de contenido, así como la mejor resolución para mantener la buena calidad. Sea cual sea tu necesidad, con esta entrada de blog esperamos responder a sus dudas.
Primero lo primero… ¿Por qué es importante usar el tamaño correcto de imágenes en redes sociales?
Puede parecer obvio, pero cuando trabajas con elementos visuales es sumamente importante que todo se vea bien. En serio, vivimos en una sociedad dominada por la imagen, los logos, los colores, las formas estéticamente agradables causan buena impresión en tu cliente y hace que tu marca sea más atractiva y llame más la atención.
Otra vez, puede parecer evidente, pero cuando ves una imagen y notas que hay algún problema con la proporción, que se ve borrosa o pixelada…esto, automáticamente, molesta a tu usuario y así de fácil puedes perder su atención. Entonces, para responder a la pregunta por qué es importante usar el tamaño correcto para tus fotos, aquí te lo explicamos:
- Tus fotos estarán optimizadas para cada canal, lo que puede ayudar a aumentar el engagement.
- Evita que tus imágenes se vean pixeladas o desproporcionadas. Una imagen de mala calidad no da la impresión de un trabajo prolijo, ni mucho menos profesional.
- Garantiza que tu público tenga una idea completa de tu producto o servicio. Con esto queremos decir que una imagen mal recortada o de mala calidad, es decir, con el formato y la resolución inadecuada, puede contribuir a que el mensaje que quieres transmitir, se pierda.
¿Convencidos? Una vez entendidos estos puntos, pasemos a lo que importa.
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Tamaño de imágenes para Instagram
¿Cuáles son las dimensiones para Instagram?
Los tamaños de fotos y videos de Instagram tienen diferentes dimensiones según la orientación de la foto. Para ello debemos tener en cuenta dos aspectos importantes: el Instagram Aspect Ratio (Relación de aspecto de Instagram) y el Instagram Image Size (Tamaño de imagen). En pocas palabras esto se traduce como dimensiones y resolución.
La relación de aspecto (dimensión) se refiere al ancho de una imagen en relación con su altura y el tamaño (o resolución) se refiere a la cantidad de píxeles que componen el ancho y el alto de la foto o video.
El primero se expresa como una proporción que puede ser 4:5, 1:1 o 9:16, donde el primer dígito significa el ancho y el segundo la altura. El tamaño o resolución se expresa con los píxeles. Por ejemplo, una imagen de 1080 px por 1080 px es de mucha mejor resolución que una de 100 px por 100 px.
Una vez entendido todo esto, aquí les presentamos una lista rápida de las dimensiones de fotos y videos más comunes para tus imágenes en redes sociales.
Tamaños de publicaciones de fotos de Instagram
Cuando Instagram empezó, alrededor del año 2012, solo se podían subir fotos en una relación de aspecto de 1: 1, es decir, el ancho era igual que la altura, por tanto, la dimensión dominante en ese entonces era la cuadrada. Cuestión que, si bien resultó práctica al comienzo, después se volvió un factor limitante de la creatividad de los creadores de contenido, ya que estaban obligados a recortar sus fotos y a veces esto resultaba en la pérdida de muchos aspectos valiosos en cuanto a la historia que la imagen contaba.
Por suerte, Instagram escuchó estas quejas y amplió las posibilidades de tamaños y dimensiones en los que se podían subir las fotos. Entonces ahora tenemos fotos cuadradas, fotos horizontales, verticales, etc.
Con esto en mente, hablemos del mejor tamaño de imagen para las publicaciones de fotos de Instagram sea en imagen, video o secuencia.
Imagen, video o secuencia en feed de noticias (Instagram)
Hace unos años atrás, las fotos dominaban Instagram. Por los momentos, tenemos otros formatos más populares (reels, videos, etc.), no obstante, esto no quiere decir que esa bonita foto de tus vacaciones o de tu perro debas dejarlas a un lado. Los tamaños recomendados para este tipo de publicaciones son:
Imagen/Video cuadrado: 1080 × 1080 píxeles (1:1).
Imagen o video horizontal: 1080 × 566 píxeles (1,91:1).
Imagen o video vertical: 1080 × 1350 píxeles (4:5).
Ancho mínimo recomendado: 500 píxeles.
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Instagram Stories
El tamaño recomendado para las historias de Instagram es de 1080 por 1920, es decir, buscamos una relación aspecto de 9:16 y un mínimo de 500 px de resolución. Cuando grabes videos directamente desde tu teléfono, probablemente no tengas inconvenientes con esto. Ahora, si necesitas editar tu video en una aplicación distinta a Instagram, te recomendamos tener estos parámetros en cuenta.
Otro consejo: cuando diseñes un arte para este formato, aparte de las medidas que mencionamos, es recomendable dejar un espacio libre tanto a los lados como arriba y abajo, es decir, concentra la información en los puntos centrales del lienzo. Así te asegurarás que la información se vea bien en todos los teléfonos móviles.
Reels & IGTV
Con estas opciones, es un poco más fácil: Reels, IGTV e Instagram Stories trabajan con las mismas medidas. Lo único diferente entre ellas es que los Reels están pensados para videos cortos e interactivos que duran entre 15 y 30 segundos, y los IGTV está pensado para videos de más de 1 minuto.
¿Los videos en Reels y IGTV solo pueden ser en formato vertical? Idealmente, sí ya que las personas normalmente ven estos videos desde sus teléfonos y el formato vertical es y se siente “más natural”. Sin embargo, en IGTV los videos se pueden subir en formato vertical sí así lo deseas.
Video vertical: relación de aspecto de 9:16
Video horizontal: relación de aspecto de 16:9
Foto de Perfil en Instagram
En el caso de la foto de perfil de IG, este formato suele ser pequeño. La foto de perfil debe medir 180 X 180 px. Su relación de aspecto será 1:1, es decir, en este caso estamos hablando de una imagen pequeña y cuadrada. Un consejo: para esta foto busca la versión de tu logo que mejor se adapte. ¿Qué queremos decir con esto? Prefiere la versión de tu logo vertical en el cual se pueda distinguir claramente el icono y el nombre. Si tu marca ya es lo suficientemente reconocida, te animamos a que emplees solo el icono.
Reels, IGTV e Instagram Stories trabajan con las mismas medidas.
Consejos para exportar tus videos en Instagram
Muchas de las personas que trabajamos en este mundo sabemos que, en ocasiones, editar un video en una app en el teléfono no es lo más práctico que se puede hacer. A veces optamos por la comodidad de aplicaciones de PC como Adobe Premiere, Adobe Affter Effects o Final Cut Pro. Sin embargo, para exportar los videos hay que considerar algunos aspectos para que el video tenga la mejor calidad posible. Estos detalles técnios te serán súper útiles:
- Compresión de vídeo H.264 (MP4).
- Píxeles cuadrados.
- Velocidad de fotogramas fija.
- Escaneo progresivo.
- Compresión de audio AAC estéreo superior a 128 Kbps.
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Tamaños de imágenes para redes sociales (Facebook, Twitter)
Ahora, ¡no todo es Instagram! No olvidemos que existen otras redes sociales que también son necesarias para una buena estrategia de social media y sí, también para que las fotos que subimos a estas plataformas –para que salgan nítidas y perfectas- deben cumplir ciertos parámetros.
Tamaños de imágenes y videos para Twitter
Si eres fanático de la red social del pajarito azul, estos son las medidas que debes considerar. Un dato: los tuits que incluyen imágenes o fotos suelen tener más clics, más likes que aquellos que NO. Es decir, más imágenes, más un copy ingenioso es igual a mayor engagement.
Imagen de cabecera: 1500 x 500 px (también admite otras medidas como 1024 x 280 px)
Imagen de perfil: 400 x 400 px
Imágenes dentro de publicación: 1600 x 900 px (peso máximo de 5MB para fotos y 5MB para GIF)
Anuncio de Twitter: 1600 x 900 px
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Tamaños de imágenes y videos para Facebook
¿Se acuerdan cuando Facebook era, prácticamente, la única red social que teníamos? Bueno, si bien no goza de la enorme y aplastante popularidad de otros tiempos, Facebook sigue siendo una plataforma importante y popular entre ciertos sectores de edad y países. Para garantizar una buena estrategia de engagement de tus contenidos, ten en cuenta las medidas recomendadas por la plataforma.
Fotos de Perfil: 170 x 170
Fotos para publicaciones: 1200 x 630
Stories: 1080 X 1920
Fotos de portada: 820 x 312
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Tamaños de imágenes y videos de LinkedIn
En lo que respecta a la red social para aquellos que buscan trabajo o buscan personas de cierto perfil para discutir o aprender, esta red social se caracteriza por su imagen prolija, profesional y seria. Así que nada de fotos pixeladas, ¿ok?
Foto de perfil de Linkedin: 400 x 400 px
Portada de Linkedin: 1584 x 396 px
Logo de empresa: 300 x 300 px
Imágenes en publicaciones: 1200 x 1200 px
Imágenes para contenido patrocinado: 1200 x 627 px
Anuncio de video: 1920 x 1920 px
Banner: 1584 x 396 px
Stories: 1080 x 1920 px
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Tamaños imágenes y videos para Youtube
Que Youtube sea una red social dedicada a los videos, no quiere decir que no necesites tener tus fotos de perfil o de portada on point. Con la creciente profesionalización y monetización de los canales de esta red social, su antigua imagen de espacio para ver videos de un gato tocando piano tuvo que cambiar para dar paso a una plataforma donde, sí, aun puedes ver videos de gatos, pero también puedes conseguir canales educativos, de noticias, de música y muchos contenidos más.
Imagen de perfil: 800 x 800 px
Portada de Youtube: 2560 x 1440 px
Miniatura de video: 1280 x 720 px
Anuncio en formato video: 1920 x 1080 px
Anuncio horizontal para la pantalla: 300 x 600 px
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Mucha información ¿cierto? Bueno, la idea de este blog es que, en caso de duda, busques en este resumen el tamaño que necesites y ya. Mantén esta información a la mano y te prometemos que todo será más sencillo –y de mejor calidad- al momento de diseñar.
Esperamos que les haya gustado.
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Fuentes:
https://edit.org/es/blog/guia-completa-tamano-de-imagen-en-redes-sociales#ini
6 consejos para mejorar tus textos en redes sociales
Un mal texto puede arruinar fácilmente una publicación. Es común encontrar en el océano de publicaciones de Instagram, blogs o cualquier otra red social, que tienen una foto o una imagen espectacular pero un texto que deja mucho que desear. Simplemente, sientes que algo está fuera de lugar.
El texto, aunque las redes sociales sean mucho más visuales, es esencial para contar, explicar o complementar lo que a veces una imagen no dice. Si bien un buen texto no es necesariamente el más largo, sí tiene ciertas características que debe cumplir para que sea efectivo. Un buen texto (sobre todo si es para redes sociales), no dice ni más ni menos, solo lo necesario; no tiene faltas de ortografía y se adapta al grupo de individuos al que quiere alcanzar.
Una sola palabra, una sola oración o 1 párrafo, todo tiene cabida y pueden ser igual de necesarios dependiendo de la ocasión, solo hay que saber escribir cada uno de ellos, explotarlos al máximo y, por supuesto, saber cuándo es necesario emplearlos.
Por ello, aquí les compartimos algunos consejos básicos para que mejores tus escritos en redes sociales, blogs o…para la vida.
Lee mucho, para escribir mucho en redes sociales
Un buen lector jamás será un buen escritor. Leer no solo te ayuda a ver cómo se hace el trabajo, sino que también te ayuda a conocer más vocabulario.
Hay dos maneras de mejorar tu escritura, sea para redes sociales, para un blog o para la vida en general: lee, lee, lee, escribe, escribe, escribe. Un buen lector, jamás será un buen escritor. Leer no solo te enseña cómo trabajan los demás, sobre estilo o cómo se estructura un texto para que tenga sentido. Leer amplia tu vocabulario y lo más curioso es que mientras más palabras conoces el mundo en ti, se expande. Por ello, te invito a que leas más. ¡Lo que quieras! Ya verás que después, escribir no será tan difícil. Lee cuentos, libros cortos y largos, poemas, libros de no ficción, las etiquetas del shampoo…Nunca sabes qué te tocará redactar en cualquier momento.
Presta atención a tu ortografía
Sí, sí, sí…sabemos que Instagram y estos medios digitales tienen un ritmo de muerte. Todo es demasiado vertiginoso, rápido, conciso, no hay tiempo para largos discursos… ¡Vale! Pero que un texto sea corto o lo redactes para Instagram no es ni más ni menos razón o motivo para que este no cumpla con unas cuantas normas de ortografía básica. Entiéndase por esto: abrir y cerrar los signos de exclamación e interrogación; colocar acentos, puntos y comas donde corresponda; y por supuesto, si no estás seguro de cuál es la ortografía correcta de una palabra, buscarla en el diccionario o, reemplazarla por un sinónimo del cual estés seguro.
Lamentamos decirles que una mala ortografía nunca dará una buena impresión de ti. Una buena ortografía muestra detalle, cuidado, precisión y atención. Cualidades que todo cliente valorará en ti.
Conoce tu público
Suena obvio, pero es importante resaltarlo. Usar un lenguaje adaptado a tu público va de la mano con la imagen de marca (branding) ya que el primero es parte esencial del quién es tu empresa y qué ofrece a qué público. Por tanto, es esencial que hables y de cierta manera, pienses como lo haría un miembro de tu público meta.
A ver, ¿hablas de la misma manera con tus padres y tus amigos? Probablemente, si lo analizas te darás cuenta de que puede ser que uses ciertas palabras o tonos con tus amigos que, sin duda no usarías con tus padres. ¿A veces no te has topado con marcas que tienen una imagen muy juvenil pero sus copys son demasiado “tiesos”? ¿Como que algo simplemente, no está bien? Probablemente hay algún problema existente con el tono comunicacional. Esto, como ya les dije, está ligado a la personalidad y al nivel de autenticidad de la marca.
Mi consejo: Investiga y emplea las palabras o expresiones que le permitirían a tus seguidores sentir afinidad.
Sé claro, conciso y preciso
Premisa básica del periodismo que si bien, no necesariamente aplica para las redes sociales, es muy útil para la vida en general. Este consejo se refiere a que digas lo que tienes que decir, ni más ni menos. A veces puede ser un texto de 10 párrafos y en otras ocasiones una palabra es más que suficiente. Di lo que tengas que decir de manera directa (no des cabida para la duda), dilo con palabras sencillas (olvídate de los términos rimbombantes) y siempre que puedas, no te extiendas más de lo necesario.
Por supuesto, esta regla es bastante variable ya que las redes sociales como Instagram están hechas para funcionar como bitácoras personales y por ello es normal que nos extendamos y contemos la historia de la historia para que nuestro público nos entienda. Es válido. Lo único que quiero decir con esta premisa es que siempre que vayas a redactar algo ten en mente ser lo más claro posible.
Da la información principal primero
Asimismo, como bien sabemos, el contenido en las redes sociales es efímero, rápido, mucha gente (honestamente) no se da a la tarea de leer tu testamento (con contadas excepciones). Así que, si tu cuenta es de un negocio o empresa, enfócate en lo que le va a interesar a tu cliente. Da prioridad a la información que quieres que capte su atención. Por ejemplo: si tienes una oferta del 20% en toda tu mercancía, ¿colocarías este contenido en el último párrafo? Evidentemente, no es lo más inteligente a hacer. Tú quieres fijar su atención en que hay una oferta del 20%. Eso es lo más importante. Después puedes añadir todo el contenido que le dé contexto. Por ejemplo, día del padre o de la madre, por tiempo limitado… etc.
Pídele a alguien que lea tus escritos
Una forma sencilla de evitar problemas con los consejos anteriores es pedirle a alguien que, antes de publicar, te dé su opinión sobre tus textos. Como autores, tendemos a enamorarnos de nuestras creaciones. Tanto así, que rara vez les encontramos un defecto o estamos tan agotados de lidiar con ellas, que obviamos cosas que normalmente serían un sacrilegio escribir. Me ha pasado, nos ha pasado y la cura para dicho mal es pedirle a alguien que lea tus textos, revise y corrija de ser necesario. Esto no quiere decir que seas mal escritor o algo por el estilo. Solo que la plataforma, la falta de tiempo y muchos otros factores de distracción, no te ayudan a ver esos detalles.
Negocios en tiempos de crisis: Mantener a tus clientes es la prioridad
¡Saludos, amigos virtuales! Esperamos que se encuentren bien en estos tiempos de crisis. Hace un tiempo que no hemos pasado por aquí para escribir un poco sobre publicidad, diseño gráfico, tendencias y emprendimiento. La vida, el trabajo, Netflix, tiempos de entrega de proyectos, tiempo perdido en las redes sociales… ya saben, los sospechosos usuales que nos tienden a distraer en la actualidad.
Pero, ya estamos aquí y eso es lo que cuenta. Probablemente, estés leyendo esta entrada desde la comodidad de tu casa y dependiendo del país que nos leas ya llevas al menos unas tres semanas de confinamiento. El Coronavirus y la cuarentena pusieron el mundo de todos al revés de manera tan brusca e inesperada que todavía muchos de nosotros no hemos superado el shock. El futuro y hasta el mismo presente, parecen tan inciertos que es difícil tener una idea aproximada de lo que nos espera, especialmente a aquellos cuyo trabajo y fuentes de ingreso dependen mucho o totalmente, del contacto y el trabajo directo con el público.
Esta circunstancia global nos tiene en vilo a todos. Ahora, las personas pensarán detenidamente dónde van a gastar o invertir su dinero porque nadie sabe cuándo o cuánto tiempo llevará estabilizar la situación. En pocas palabras, la gente lo pensará dos veces antes de pagar por un servicio o producto, cambiará sus hábitos de consumo y forzará a muchos a reinventarse. Esto obliga a todos a replantearnos nuestras estrategias de negocio en tiempos de crisis para mantenernos a flote y poder continuar con nuestro trabajo una vez todo esto pase.
Parece fácil decirlo pero cuando tu negocio no es “esencial”, entiéndase por esto, empresas de la industria alimentaria o salud, es imprescindible pensar detenidamente tu estrategia para continuar aportándoles a tus clientes valor y el apoyo suficiente que necesitan para mantener la relación laboral.
Hace unos días para aprovechar nuestro tiempo de distanciamiento social al máximo, estuvimos viendo algunos seminarios web, talleres y mucho contenido que pudiera orientarnos un poco más sobre la situación. Nos hemos topado con muchos buenos consejos que nos gustaría compartir con ustedes, ya que estos no solo se aplican para los autónomos (freelancers) si no para casi cualquier persona que tenga una empresa.
Lo principal y lo más importante de todo es no te preocupes tanto por crecer, preocúpate por mantener a tus clientes actuales. Preocúpate por desarrollar mejores relaciones con ellos y crea estrategias de venta (sean ofertas, promociones, planes) que te generen ventas rápidas.
Este es el momento de consolidar y proteger tu negocio. Si superas estos tiempos de crisis, no hay nadie que pueda contigo.
¿QUÉ PODEMOS HACER EN TIEMPOS DE CRISIS?
Enfócate en tu marca.
Ahora es el momento de hacer esas cosas que tanto querías hacer por tu marca como actualizar tu portafolio de clientes, hacer un refrescamiento a tu sitio web, repensar tu estrategia y orientarla hacia ofrecer un mejor servicio a tu cliente. En pocas palabras, haz lo que tenías tantos años diciendo que ibas a hacer pero el tiempo no te había permitido concretar.
Ten un plan estratégico.
Sabemos lo difícil que resulta para algunos planificar, pero ahora esta necesidad es más acuciante que nunca. Ya que no sabemos cuándo todo va a volver a la normalidad, es importante que sepas qué vas a hacer los próximos 30, 60 y 90 días.
¿Ya sabes cómo vas a ganar dinero?
La estabilidad financiera es importante para todo negocio. Aunque Coronavirus y estabilidad financiera no son dos palabras que se lleven bien juntas. No obstante, es momento de empezar a pensar cómo ganar dinero. Plantéate qué puede necesitar tu cliente de ti en este contexto y cómo puedes ayudarle. Si eres gestor de redes sociales, hazle saber a tu cliente que, si bien el mundo físico se detiene, el mundo digital nunca duerme y en estos tiempos de distanciamiento social, nuestro contacto con el mundo es a través de la pantalla de nuestros teléfonos móviles, laptops o tablets. Por tanto, tener una comunicación continua con el público o crear contenido nuevo y de valor, en realidad, podría ser una oportunidad para ser referente en tu industria.
No pongas tu negocio en cuarentena.
Como dijimos, si bien tu negocio físico debe permanecer cerrado, este no es el momento para relajarse y esperar a que todo pase. No es el momento de olvidar a tus clientes. ‘Todo lo contrario! Es momento de hacerle saber a ellos que estás ahí, que aún sigues trabajando, cómo lo estás haciendo y qué les ofreces. Envía boletines informativos, manda un mensaje por Whatsaspp…lo que quieres con tal de hacerles llegar el mensaje de aquí estoy.
Reinvéntate.
Si no habías aprovechado las bondades de los negocios digitales, ahora es el momento. Invierte en la versión digital de tu negocio. Lo hemos dicho antes y lo seguimos diciendo…un sitio web, una cuenta en Facebook o Instagram, si bien, no son mágicas en cuanto a hacerte ganar dinero de la noche a la mañana, sí son necesarias para darte prestigio, tener un canal de comunicación directa y mostrarte a tu público ideal y permitirles que conozcan quién eres.
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¿Qué nos espera el futuro?
Eso amigos, es imposible de saber, no obstante, sí podemos decirles una cosa: ganar un cliente siempre, siempre será más costoso que mantener a los que ya tienes, por ello, enfoca todas tus fuerzas en conservar esa buena relación. Esta circunstancia solo reforzará los lazos que han creado. Segundo, no te agobies. Es el momento de aprovechar al máximo de este tiempo para trabajar a tu ritmo, tener tiempo para otras cosas importantes para ti (leer, ver películas, hacer ejercicio) y tus seres queridos. Una vez pase todo esto, la vida seguirá ahí, esperándote así que pon manos a la carga y haz tu trabajo.
¡Buena suerte y… may the force be with you!
¿Qué es un briefing? ¡Aprende a elaborar uno de manera fácil!
El briefing o brief (como quieras llamarlo) es uno de las herramientas más conocidas pero también más menospreciadas del mundo del marketing y de los negocios. Si estás empezando un proyecto o un negocio es un elemento clave para ayudarte a alcanzar tus objetivos.
¿Por qué? Bueno, simplemente porque en esta era de lo digital, de los Ipads y los Iphones donde nadie quiere o le gusta siquiera escribir, el briefing te obliga a plasmar tus ideas en papel y de esta manera visualizar con claridad, brevedad y concisión los pasos a seguir, los antecedentes, el presupuesto y todo lo que necesites para alcanzar tus objetivos.
Pero, primero lo primero…
¿Qué es un briefing?
Briefing es un anglicismos y viene de la palabra brief que significa ‘breve’, es decir, para nosotros vendría a ser un resumen. Un documento que resume lo que queremos hacer. Es ideal para presentar nuestras ideas, cuando el tiempo no está a nuestro favor, o por ejemplo, a los clientes no les gusta leer mucho. Después, normalmente se hace un documento más extenso en el que se explica detalladamente los demás aspectos del proyecto.
El briefing es una herramienta excelente ya que es muy común, sobre todo en el mundo del mercadeo, empezar a trabajar sin nada. Es decir, prácticamente lanzándose al vacío y amparándonos de la filosofía de ‘vamos haciendo en el camino’. Esto es un NO, NO, NO.
A ver, cuántas veces han visto a un arquitecto hacer una casa sin antes hacer un plano? ¿Confiarían ustedes en ese arquitecto? ¿Creen que haría un buen trabajo? Igual, es el caso con los proyectos de mercadeo o negocios. Es una ruta, una guía para empezar con buen pie nuestros proyectos.
Realizar un briefing tampoco es una ciencia oscura. No se asusten. Es tan sencillo como colocar en una pizarra o en una hoja en blanco o en un formato, la siguiente información:
- ¿Qué quiero hacer?
- ¿Para qué? (¿Cuáles son los objetivos?)
- ¿Cuándo lo quiero hacer?
- ¿Qué medios (económicos, de personal) dispongo para hacerlo?
Claro está, el briefing no se limita solo a estos aspectos. Hay equipo de trabajo que suman aspectos como los antencedentes para de esta manera presentar un análisis de la situación actual de la empresa o negocio.
Sí, así es de fácil. Hacer un briefing te hará parecer y sentir profesional y, mejor aún, te hará ver profesional ante tus clientes, quienes tendrán una idea clara de lo que quieres hacer con su tiempo y dinero.
¿Quieres empezar a elaborar tu briefing?
Como sabemos que les encantan este tipo de consejos, en Magenta y como parte de uno de nuestros regalos por nuestro aniversario, les queremos compartir este formato de briefing que fácilmente puedes descargar y aprovechar para convertir sus ideas en hermosos y existosos proyectos. Esperemos que disfruten este regalo. Solo queda hacer clic, clic, clic.
DESCARGA TU FORMATO DE BRIEFING AQUÍ
¡Hasta la próxima!
Team Magenta, xoxox
Descarga tu planificador semanal ¡GRATIS!
¡Hola, creativos! En esta entrada podrán descargar el planificador semanal que les hemos prometido pero antes les queremos expresar todo nuestro agradecimiento, esperamos que todo vaya bien en sus vidas, sabemos que hemos estado ausentes por un buen rato, pero les prometemos que todo ha sido por una buena razón. Generar ideas, llevarlas a cabo, corregir y experimentar son actividades que en estos últimos meses nos ha consumido bastante energía, pero ya estamos de vuelta, con un montón de cosas nuevas por compartir y con muchas sorpresas.
Pero, primero lo primero.
El planificador semanal.
Para agradecerles por estar siempre a nuestro lado, les queremos regalar por nuestro aniversario un genial organizador/planificador. Lo pueden imprimir o usar digitalmente para que se mantengan al día con sus pendientes. Ellos han sido parte de nuestro éxito ya que lo que no se anota y se le coloca plazo límite, se olvida.
Son una excelente herramienta aparte de la agenda personal ya que te permiten desglosar en tareas precisas y únicas todas tus tareas por hacer, y además te permite realizar un seguimiento de todas las cosas que necesitas hacer sin perder detalle.
Muchos clientes que han llegado a nuestra agencia debido a que su antiguo diseñador gráfico o community manager no era puntual con sus actividades o, peor aún, nunca entragaban nada.
Esta situación lamentablemente es muy común en nuestro medio, pero en Ideas Magenta queremos que ustedes sean la excepción. He ahí la razón de hacerles este pequeño detalle. Esperamos que lo disfruten y le saquen provecho.
Descargar mi planificador semanal
El aniversario
Recientemente, celebramos nuestro 12 aniversario. ¿Pueden creerlo? Nuestro pequeño proyecto ya tiene 12 años. 12 años es los que hemos crecido, ganado experiencia, compartido con muchísima gente muy diferente, cuestión que no ha ha hecho más que hacernos mejores personas y mejores profesionales.
¿Cómo lo celebramos? Bueno, reinventándonos. Cambiamos nuestro sitio web, la imagen de nuestro Instagram, nos pusimos guapos (más de lo que somos ;p) y nos tomamos algunas fotos en la oficina. ¡Ah! También comimos torta, porque cumpleaños sin torta, es una reunión.
He aquí una prueba:
No obstante, el objetivo de esta entrada no es hacer un recuento de nuestras memorias (pueden visitar nuestro Instagram @ideasmagenta y por allí les iremos contanto poco a poco) si no, para que conocieran nuestro renovado sitio web, ahora con mucha más información, más detallada y llena de nuestros mejores proyectos e ideas a lo largo de todos estos años.
Esperamos que les gusten nuestro refrescamiento, y, estén al tanto porque más pronto que tarde, tendremos más sorpresas para ustedes.
¡Gracias por leernos! ¡Hasta la próxima!
xoxo,
el Team Magenta.
Peace out!
3 razones para internacionalizar tu emprendimiento
Internacionalizar tu emprendimiento es la oportunidad perfecta para fomentar la innovación, el crecimiento y dar una serie de pasos que podrían marcar un antes y un después para ti. Las comunicaciones, las distancias y las transacciones bancarias ya no son obstáculos para ampliar los horizontes de tu negocio. Hacer esto puede sonar como una tarea titánica, no obstante creemos que las posibilidades ameritan el riesgo… Claro, siempre que estés dispuesto a asumir el trabajo que conlleva. Porque, eso sí…tendrás que trabajar y mucho. ¿Te atreverías?
Te damos tres razones de peso para que empieces a trabajar desde ya en internacionalizar tu negocio.
Esencial para tu empredimiento: aumentar base de clientes.
La masificación de la conectividad a internet a través de dispositivos móviles hace que los consumidores estén en un estado de permanente conexión que permite llegar a tus clientes de manera más rápida y responder a sus necesidades de manera más eficiente. Las distancias y las fronteras no representan un problema siempre y cuando se cubra la necesidad. Skype, WhatsApp, Gmail…todas estas plataformas tienen características que nos facilitan la comunicación y la retroalimentación que necesitamos cuando estamos haciendo un trabajo. No obstante, antes de llegar ahí tenemos ques saber captar al cliente. Llamar su atención. ¿Cómo hacemos eso? Bueno, tenemos que estar. Es decir, tener presencia en los lugares, sitios web o entornos donde nuestros potenciales clientes pueden estar o podría buscar. Un sitio web es ideal para esto ya que nos aporta seriedad, prestigio y confianza. Hoy día, esto es indispensable para entrar en el mercado internacional.
Alcanzar mejores resultados
Abrir las puertas hacia otros países y entrar en contacto con más clientes puede aportar una mayor inyección de ingresos. Gracias a la globalización, a la mayor posibilidad de pagar a través de medios digitales en moneda extranjera, y mayor confianza en las transacciones de esta índole.
Un dato más: en el 2017, el e-commerce generó en esta región aproximadamente, 42 mil millones de dólares.
Bonus tip:
- Es muy recomendable tener un correo o e-mail corporativo, es decir, con tu propio dominio. Esto da más credibilidad a la hora de enviar tus comunicaciones.
- Manejar campañas de e-mail marketing es una gran herramienta para alcanzar otros mercados. Mantendrás a tus potenciales clientes al día con tus servicios.
Estár preparados para lidiar con situaciones adversas.
Este es el caso cuando en el país de origen de la empresa se viven tiempos de crisis o internos (políticos, económicos, sociales). No obstante, es importante tener una estrategia o plan de negocios para hacer el proceso de internacionalización de manera adecuada. De resultar exitoso, aparte de los beneficios económicos también pueden surgir oportunidades de diversificación en el entorno laboral y de producción que tal vez no hubiesen sido posible si no tu hubieras expandido.
Internacionalizar supone poner a prueba todo el trabajo que veníamos construyendo con nuestra empresa. Nos encontraremos frente a muchas dificultades, sí pero, también es una oportunidad no solo para ganar en grande, sino también para comprobar qué tan lejos podemos llegar.
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¿Les gustaron nuestros tips? ¿Qué opinan de ellos?
Creatividad: ¿cómo vamos de la idea al producto?
El proceso creativo: ¿te has preguntado alguna vez de qué va y cómo hacen las personas cuya profesión depende de ese algo intangible que llamamos ‘creatividad’? Cuando pensamos en procesos creativos, la web está inundada de consejos, ideas y estudios sobre qué y cómo hacen quienes dependen de la creatividad como principal recurso para su labor.
Al revisar una buena cantidad de estas publicaciones, una de las conclusiones más certeras que pudimos extraer es, si bien, todos los creativos comparten ciertos rasgos de personalidad –son curiosos, disciplinados, les gustan los gatos o tienen una hora fija de trabajo-, es interesante saber que los procesos, el cómo alcanzan a la tan esquiva “musa”, no es algo que se pueda estandarizar.
Hay actitudes, ciertas actividades y estímulos que nos ayudan a incentivar la creatividad y realizar nuestro trabajo, pero los caminos que llevan desde la concepción de la idea hasta su culminación, son tan distintos los unos de los otros que es, como ya dijimos, algo imposible de determinar.
En Magenta, nuestro proceso creativo ha ido evolucionado. Lo que nos funcionó en un tiempo, no necesariamente nos es útil hoy día. No somos las mismas personas que hace unos años y eso es lo genial de la creatividad: no es un ente estático. Está abierto al cambio. Puede facilitar o dificultar las cosas, pero de lo que sí estamos seguros es de que es algo dinámico, cambiante, es algo que está vivo.
Muchos de nuestros clientes tienen dudas sobre cómo trabajamos ¿Cómo vamos desde A hasta B? Por ello, aquí les compartimos lo que hacemos. Es algo muy general y dinámico. A veces funciona, a veces no pero sin duda, han sido más los aciertos que los fallos. Entonces, si pudiéramos resumir nuestro camino hacia la creatividad sería más o menos así.
Investigación
Cuando empezamos un nuevo proyecto, el primer paso es la investigación. Esta etapa también comprende lo que llamamos la búsqueda de la inspiración. Esta etapa consiste en procesar toda la información y las ideas que tienen los clientes. Este proceso puede variar dependiendo de si hay una idea así sea muy básica de lo que se quiere o por el contrario, el cliente no sabe lo que quiere, así que parte de esta búsqueda también puede incluir darle sentido y forma a lo que no lo tiene.
Una buena forma de buscar ideas es realizar un Mood Board. Un Mood Board es un espacio físico o digital en el cual reunimos todos los componentes, colores, formas y demás elementos de diseño, fotografía o vídeo que nos parecen se relacionan más o menos con lo que podemos percibir de la marca y así crear, estructurar y definir los elementos que van a componer el trabajo para que sea funcional al negocio y se alinee con sus valores.
Suele ser la etapa más divertida pero, no es necesariamente la más sencilla.
Desarrollo y creatividad
Al tener una idea más o menos clara de lo que queremos hacer, empezamos a trabajar. Realizamos varios bocetos. Esta es la etapa más intrincada del viaje, ya que si todo fluye, ¡genial! Pero si no, bueno, no digamos que llegarías al borde del llanto pero, casi. Sobre todo cuando estás empezando, nunca nada te convence y el hecho de que nada te convenza te hace perder confianza en ti mismo y eso es lo que usualmente te lleva al escenario anterior, el de las lágrimas.
Cuando se es principiante, los juicios y recriminaciones contigo mismo suelen ser muy duros. Con suerte, pasará. Solo necesitas, como explicaba Peter Pan a los niños Darling cómo volar: un poquito de fe, confianza y polvo de hadas. Por ello, lo mejor durante esta etapa es tratar de tomárselo con calma. Si sientes que el proyecto no fluye ese día, ¡está bien! Cierra el archivo y regresa cuando te sientas más calmado. Probablemente, al día siguiente con la mente despejada y clara, todo fluya mucho mejor. Es lo que suele pasar.
En esta etapa procuramos crear al menos tres propuestas para mostrárselas al cliente. Dedos cruzados.
Retroalimentación
Esta es la hora de la verdad. Pasas el correo o convocas a tu cliente a tu oficina para mostrarle el trabajo. Esperas haber logrado plasmar sus ideas en el boceto. Algo curioso: muy pocas veces el prototipo seleccionado llega a la etapa final tal cual lo concebiste en la segunda etapa. Casi siempre hay correcciones. Así sea el punto sobre la I. Las correcciones suceden y esto suele ser algo muy positivo, porque o bien la retroalimentación de tu cliente te proporciona ese algo que no habías visto y en realidad termina mejorando el diseño o te ayuda a repensar el diseño total y, últimamente lograr un diseño con el que te sientas satisfecho. Hay casos de casos, sin duda pero, la mayoría de las veces las críticas del cliente son necesarias.
Aplicación
Una vez terminado el proyecto, este pasa a una fase de experimentación. Se prueban todas las aplicaciones, funcionalidades y posibles usos del mismo. En caso de errores realizamos las correcciones necesarias. Esto aplica específicamente cuando elaboramos sitios web, e-mail marketing o publicación digital.
Entrega
Una vez aprobado el arte y la versión final del proyecto… ¡No hay mejor sensación del mundo! Especialmente, si el cliente se muestra satisfecho con su diseño. Procuramos siempre -al menos en el caso de los logos- entregar un pequeño manual del logo y así mantener el uso adecuado del mismo. Esto comprenderá desde las fuentes, ampliación y reducción, la variación cromática, en fin… de todos los elementos empleados en el diseño. Y ustedes, amigos creativos podrán decirse a sí mismos que esas lágrimas no fueron en vano.
Es un proceso que se describe fácil. Demasiado fácil al menos si lo comparamos con el llevarlo a cabo. Como les dijimos no es un proceso igual todo el tiempo. A veces puede ser más extenso, complicado o, todo lo contrario: como flotar sobre un mar en calma. Pero, eso sí, no cambiaríamos esto por nada en el mundo. Ni siquiera la parte de las lágrimas.
Las mascotas del Mundial Rusia 2018 y el significado detrás de su diseño
Ahora, sí entusiastas del diseño y la historia, es hora de disfrutar del Mundial de Rusia 2018. Creemos en el poder del diseño para no solo producir objetos estéticamente atractivos, sino también para crear y transmitir mensajes que, por otro medio no serían tan efectivos.
Las mascotas de los mundiales, no son la excepción y, en más de una ocasión, fueron diseñadas para llamar la atención sobre una causa o tema social relacionado con el país anfitrión. ¿Qué tal si repasamos la historia de algunas de ellas? Porque la historia del arte y el diseño gráfico, también es parte de la historia de la humanidad.
Worl Cup Willie (Inglaterra, 1966)
Las mascotas son relativamente nuevas en los mundiales. La primera de ellas que vio la luz fue World Cup Willie. Un león ataviado con la camiseta de la bandera inglesa que representaba la naturaleza real y monárquica de Inglaterra.
Juanito (México, 1970)
La mascota elegida para el mundial de México es interesante ya que es la primera que es un humano. Esto, en principio hace que el diseño sea accesible y agradable. Igualmente, representa la esperanza y el entusiasmo, el nacer de una pasión al ser un niño ordinario que ama el fútbol.
Tip and Tap (Alemania Occidental, 1974)
Esta es una de nuestras favoritas. Estos amigos, abrazados, muy ordinarios, no son solo amigos que juegan fútbol. Tip y Tap, en realidad representaban a las dos Alemanias (oriental y occidental) y fue una manera de promover un mensaje de unidad entre estos dos países en medio de la Guerra Fría.
Naranjito (España, 1982)
Un personaje amigable, que simbolizaba la nueva España agradable y optimista después de la dictadura de Franco. También, los españoles al parecer, aman las naranjas.Pique (México, 1986)
Este lo incluimos en nuestra lista porque, creemos que nadie quedó indiferente frente a Pique. ¿Por qué? Bueno, en primer lugar porque no sabemos siquiera qué es ¿Un pepinillo picante? ¿Un cactus? Nada como la duda para incentivar el debate.
Ciao (Italia, 1990)
Creemos que esta es la primera vez en la historia de los mundiales en los que nos topamos con un diseño… atípico. Bastante abstracto y futurista. Los diseñadores lo hicieron relacionable al darle el nombre de Ciao que significa ¡hola! y ¡adiós! en italiano.
Footix (Francia, 1998)
Footix era un gallo. El animal nacional de este país. Pero, honestamente no sabemos si de Francia 98 recordamos más a Footix o a Ricky Martin con sus pantalones de cuero cantando La Copa de la Vida.
Goleo y Pille (Alemania, 2006)
Esta mascota es una prueba de que con los diseños nunca se satisface completamente a nadie. El diseño fue muy criticado porque el león, al parecer no es un animal lo suficientemente representativo del país teutón. ¡Ah!… y por no tener pantalones.
Fuleco (Brasil, 2014)
Lo que más nos gusta de esta mascota es que no solo representa la pasión por el fútbol, sino que fue diseñada para transmitir un mensaje de conciencia con la naturaleza y el ambiente y de ahí, su nombre. Fuleco es una palabra compuesta entre los términos fútbol y ecología.
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¿Cuáles fueron sus mascotas preferidas? ¿Hay alguna que recuerden en particular?
Adobe Illustrator vs. Corel Draw: ¿Cuál es mejor?
El mundo se divide en dos: en diseñadores que utilizan Adobe Illustrator y diseñadores que utilizan Corel Draw. Punto. Es un dilema sin fin. Es el Coca-Cola versus Pepsi, el Mcdonald’s versus Burger King del mundo del diseño gráfico y la publicidad. Esta afirmación les podrá parecer radical pero, créanos cuando les decimos esto: amistades, respetos profesionales han sido presentados como tributos y sacrificados sin piedad cuando se llega a esta discusión.
Empero, más allá de las pasiones que este tema despierta, nos parecía… ¿necesario? dar nuestra opinión al respecto, o en otras palabras, echar más leña al fuego con nuestra perspectiva.
¡Primero, lo primero! Para quienes no trabajan en el mundo del diseño, Adobe Illustrator y CorelDRAW son programas (software) de diseño vectorial gráfico. Estos son los programas más populares en el mercado y, los más utilizamos por los diseñadores para crear logos, banners, trípticos, brochures, ilustraciones y prácticamente, cualquier cosa que se nos ocurra y que involucre diseño.
Hasta ahí, todo bien. Estas son sus principales similitudes, pero ahora vamos a lo que importa: ¿realmente uno es mejor que el otro? ¿En qué se diferencian? ¿Y por qué estas diferencias despierten tantas divergencias de opiniones?
Si bien ambos programas, «llevan a Roma», es decir, cumplen el mismo objetivo, pero los obstáculos para llegar allá pueden variar dependiendo de cual camino elijas.
La curva de aprendizaje
Esta es una de las particularidades que más destacan las personas cuando entramos en el debate Illustrator vr. Corel.
Si comparamos CorelDraw con Illustrator, el último es muchísimo más intuitivo y las herramientas más fáciles de manejar. Claro, esto no quiere decir que un principio no sea un poco complicado, pero una vez pruebes ambos programas, sentirás que usar Illustrator es como flotar en un mar en calma, todo fluye.
La interfaz de Illustrator es bastante organizada y limpia, no te sientes abrumado con la cantidad de herramientas y los atajos del teclado te ahorran mucho tiempo.
Además, con CorelDRAW -lo admitimos- están aún latentes los malos recuerdos de nuestros intentos de aprenderlo durante la universidad.
¡Punto para Illustrator!
Hardware y Software
Illustrator lo puedes utilizar en casi cualquier computadora, seas usuario de MAC o Windows. Lo importante es que tenga una memoria RAM de al menos 2GB para que puedas trabajar con fluidez. Si te gusta trabajar con CorelDRAW, la mala noticia es que las versiones más actualizadas solo las puedes usar con un sistema operativo Windows ya que la compañía tomó la decisión de descontinuar la producción de software para máquinas MAC.
Igualmente, como Illustrator es tan popular, es más fácil encontrar recursos y aplicaciones como pinceles y plugins que nos puedan ayudar con nuestro trabajo.
Usos
Tanto CorelDraw como Illustrator sirven para diseñar diversa cantidad de productos gráficos como logos o brochures, pero CorelDRAW suele ser más empleado por los diseñadores que se dedican a la gigantografía o banner publicitarios a gran escala.
Compatibilidad de archivos
En este aspecto, CorelDRAW sí le saca una ventaja a Illustrator ya que este último solo puede abrir archivos que pertenezcan a su misma familia, es decir, formatos manejados por Adobe, a menos que exportes tu trabajo en formatos más comunes como EPS o SVG. CorelDRAW sí es todo terreno a lo que esto se refiere: puede abrir archivos PDF, PSD o AI que es el formato de origen de Illustrator.
En conclusión…
Ambos programas son buenas herramientas para el diseño gráfico. Lo primordial es que sea cómodo para cada diseñador y que no se sienta limitado, que es la enfermedad de todo creativo y lo que queremos evitar a toda costa. No obstante, aquí en Magenta somos 100% Illustrator. Nada personal, Corel, solo te sientes un poco vieja escuela para nosotros.