Autor: Pierina Escalona
¿Tu marca personal sigue en el montón?
Diferencia tu marca con los consejos que dan los profesionales.
El mercado está inundado y es hora de salir de ese mar de perfiles similares, que fácil es cuando todos hacen lo mismo; el mismo proceso es igual al mismo resultado. Para diferenciar tu marca debes romper el molde; aplicando estos consejos, y vuélvete la excepción.
Define quién eres y desarrolla tu identidad.
Ataca de frente y cumple tus objetivos, la mayoría de consumidores se dejan llevar por sus ojos, una imagen corporativa que satisface de manera adecuada el ámbito en que te especializas llamara mejor la atención que buscamos. Los logos anticuados y colores mal ejecutados generan rechazo en un primer vistazo, y en un mundo que se mueve cada día más rápido, la mayor parte del tiempo cuentas solo con segundos bajo el reflector para destacar.
Lo fresco inspira, cada cierto tiempo las marcas deben reinventarse para las nuevas eras, no caigas en los estilos clásicos de tu sector, sepárate de lo que ya existe y no intentes parecerte a nadie, se diferente y los amantes de la novedad llegarán.
Una imagen corporativa bien pensada es clave. Descubre cómo lo hacemos en nuestro servicio de branding profesional
Identifica tu público y bríndales valor.
Que sientan el valor que generas, que tu marca ofrezca más de lo que das te hará ganar muchos puntos en las multitudes, y no hablamos de regalar productos, que va, que mejor que ser reconocido por ser y estar, que te escojan por ser tú y por lo bien que se ven contigo, genera ese atractivo añadido según al tipo de cliente; el mejor restaurante no es siempre a donde van los mejores. La calidad de tu producto y hacer ver bien a quien lo usa no es algo que todos logren.
Haz que tu marca personal esté en todas partes
Destacar en el mercado actual no es cuestión de suerte ni de coincidencias fortuitas, sino el resultado de una estrategia bien pensada y ejecutada con precisión. Diferenciar tu marca en un entorno competitivo donde cada día surgen nuevas voces, tu marca personal debe evolucionar hasta convertirse en una presencia constante, casi omnipresente, en la mente de tu audiencia. Esto implica mucho más que simplemente estar presente en todos los canales disponibles; se trata de construir una narrativa sólida, coherente y auténtica que se adapte con inteligencia a cada plataforma, desde las tradicionales vallas publicitarias hasta el manejo estratégico de las herramientas digitales más poderosas del momento, como lo son las redes sociales.
La clave está en comunicar con intención, manteniendo siempre la esencia de tu marca sin perder relevancia en cada formato. Cuando actúas con autenticidad y propósito, dejas atrás la etiqueta genérica que tantos comparten y comienzas a posicionarte como un referente real dentro de tu área. Tu marca deja de ser solo un nombre y se convierte en una experiencia, en una identidad que conecta, inspira y perdura.
Tu marca personal convertida en experiencia
En un mundo donde todos copian lo que hace un influencer o siguen tendencias que quizá no tienen nada que ver con su personalidad o su rubro, una marca con identidad propia —basada en los valores y sensaciones que desea transmitir— conecta de inmediato con su audiencia objetivo.
Las historias reales, inspiradas en la experiencia de tu sector, tus empleados o tus clientes, y enfocadas en resolver dudas o problemas cotidianos, crean esa atmósfera única que hace que te recuerden, hablen de ti y quieran volver.
Aprende a diferenciar tu marca y conservar tus clientes.
Recuerda siempre arreglar tu sala antes que el jardín. En otras palabras, antes de salir a mostrar tu negocio al mundo, asegúrate de que la experiencia interna esté pulida, coherente y lista para recibir. Muchos negocios, al estrenarse o renovarse, generan una ola inicial de entusiasmo, una especie de hype que puede atraer miradas y curiosidad. Sin embargo, ese impulso es temporal y tiende a desvanecerse con rapidez si no está respaldado por una experiencia sólida. Lo que realmente fideliza a los clientes no es la novedad, sino cómo se sienten al interactuar contigo: la atención que reciben, la comodidad que perciben y la confianza que les transmites
Lo sabes bien: nada habla mejor de una marca que la seguridad que es capaz de ofrecer. Esa sensación de estar en buenas manos es lo que convierte a un visitante ocasional en un cliente recurrente, y a tu negocio en una referencia dentro de su sector.
Escucha el feedback y adaptate.
Como dijo Bill Gates: “Tus clientes más infelices son tu fuente de aprendizaje más grande”. Aprovecha cada crítica como una oportunidad para ajustar tus estrategias, perfeccionar tus productos y atención como fortalecer tu propuesta de valor. Al adaptarse a las necesidades reales de tu audiencia, no solo mejoras tu reputación, sino que también aumentas tu relevancia. Escuchar, aprender y evolucionar es la fórmula para destacar en un entorno competitivo.
Busca ayuda y comienza a diferenciar tu marca.
Ya hiciste el paso más importante que fue comenzar, y se nota tu interés por hacer las cosas bien; aunque es normal que todo este mundo en que se mueven las marcas al dia de hoy sea abrumador, te invitamos a llevar a cabo todos estos tips que comparten los expertos en la industria junto a nosotros, eleva tu marca de una buena vez y deja a tu competencia atrás. se él que se atrevió a destacar.
“En Magenta te ayudamos a construir una marca personal auténtica. Conoce más sobre nuestros servicios de diseño y desarrollo web
VIVA MAGENTA, el color del 2023 de Pantone.
Un color poco convencional para un momento histórico…poco convencional. Hace unos días, el instituto Pantone anunció –como ya es costumbre- el color del año. En esta ocasión, el gran premio se lo llevó el Viva Magenta PANTONE 18-1750 y, obviamente, no podíamos estar más felices ya que es, bueno… ¡Nuestro color! Y en este blog les queremos contar un poco sobre este hermoso y vibrante tono, su significado y por qué es el color del 2023.
¿Qué es el Viva Magenta?
De acuerdo con el sitio web de Pantone, Viva Magenta es un color vibrante, extravagante, atrevido y vigoroso, un color que representa una nueva visión.
“Viva Magenta es valiente e intrépido, y un color palpitante cuya exuberancia promueve una celebración alegre y optimista, escribiendo una nueva narrativa.”
El color Viva Magenta es un tono fuerte que alude a la fuerza y el vigor necesarios para allanar el camino hacia un futuro más prometedor en una época en la que una multitud de problemas están moldeando nuestra cultura.
El código de color: 18-1750. Incorpora tonos cálidos y fríos lo que hace de él un color que contiene en sí muchas fuerzas contrastantes: lo suave y lo fuerte, lo cálido y lo frío, lo intrépido, pero también lo tranquilo y paciente.
Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de esta marca, resalta que el Viva Magenta es un color que “se deleita en pura alegría, fomentando la experimentación y la autoexpresión sin restricciones, un tono electrizante e ilimitado que se manifiesta como una declaración destacada.”
Un color que celebra un momento muy singular
Al mismo tiempo, esta elección de color tuvo en cuenta la avalancha de dificultades que el mundo y las personas han enfrentado en los últimos dos años, en los cuales, los cimientos de muchas cosas que creíamos saber y conocer, se tambalearon por la llegada de la pandemia.
“Estamos en una era muy singular en este momento. El único aspecto que ha perdido su falta de convencionalismo es eso”, reveló Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute.
¿Qué pensamos en Magenta?
Como ya mencionamos anteriormente, este es un tono que AMAMOS de aquí a la luna. No solo porque sea nuestro color, sino porque realmente durante todo este año es un tono que hemos visto por todos lados. Dense una vuelta por las tiendas de ropa o vean los desfiles de moda, y encontrarán tonos similares o de esta familia por todos lados, así que no es una elección extraña.
Venimos de dos años donde la elección de colores estaba pensada en tranquilizar. ¿Se acuerdan del Very Peri del 2022, ese hermoso tono púrpura y azulado? Un color atrevido sí, pero mucho más…pacífico, mucho más tranquilo.
¿Y se acuerdan del Ultimate Grey y Illuminating, las elecciones del 2021? Gris y Amarillo. Dos tonos contrastantes, pero igual con cierta onda zen.
Bueno, esos tiempos pasaron y es el momento de seguir adelante y empezar a vivir la vida con todo.
A nosotros este tono nos inspira entusiasmo, rebeldía, vigor, fuerza, pero también clase, cierto refinamiento y ese espíritu de thinking outside the box, es decir, ser imaginativos, crear, ser ingeniosos y ver las cosas de una manera diferente. En pocas palabras, todo lo que amamos ser y hacer.
¿Y ustedes qué opinan de este color? Ahora lo único que queremos hacer es diseñar un website o un logo que nos obligue a usar este tono o alguno similar.
¿Quién se anima?
Imágenes para redes sociales: una guía práctica
Conocer el mejor tamaño y proporción de las imágenes para redes sociales es una parte importante del trabajo de los diseñadores gráficos y creadores de contenido, que buscan lograr perfiles armónicos y estéticamente agradables.Y esto se ha vuelto ley para cualquier plataforma, sea para las imágenes de feed, pasando por los IGTV y Reels, Twitter, Facebook o Pinterest.
Como sabemos que a veces puede ser un poco complicado saber qué proporción o tamaño es el correcto, hemos elaborado una guía rápida con todas las diferentes dimensiones de publicaciones para las imágenes de redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter y más. También hemos especificado estas medidas teniendo en cuenta cada tipo de contenido, así como la mejor resolución para mantener la buena calidad. Sea cual sea tu necesidad, con esta entrada de blog esperamos responder a sus dudas.
Primero lo primero… ¿Por qué es importante usar el tamaño correcto de imágenes en redes sociales?
Puede parecer obvio, pero cuando trabajas con elementos visuales es sumamente importante que todo se vea bien. En serio, vivimos en una sociedad dominada por la imagen, los logos, los colores, las formas estéticamente agradables causan buena impresión en tu cliente y hace que tu marca sea más atractiva y llame más la atención.
Otra vez, puede parecer evidente, pero cuando ves una imagen y notas que hay algún problema con la proporción, que se ve borrosa o pixelada…esto, automáticamente, molesta a tu usuario y así de fácil puedes perder su atención. Entonces, para responder a la pregunta por qué es importante usar el tamaño correcto para tus fotos, aquí te lo explicamos:
- Tus fotos estarán optimizadas para cada canal, lo que puede ayudar a aumentar el engagement.
- Evita que tus imágenes se vean pixeladas o desproporcionadas. Una imagen de mala calidad no da la impresión de un trabajo prolijo, ni mucho menos profesional.
- Garantiza que tu público tenga una idea completa de tu producto o servicio. Con esto queremos decir que una imagen mal recortada o de mala calidad, es decir, con el formato y la resolución inadecuada, puede contribuir a que el mensaje que quieres transmitir, se pierda.
¿Convencidos? Una vez entendidos estos puntos, pasemos a lo que importa.
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Tamaño de imágenes para Instagram
¿Cuáles son las dimensiones para Instagram?
Los tamaños de fotos y videos de Instagram tienen diferentes dimensiones según la orientación de la foto. Para ello debemos tener en cuenta dos aspectos importantes: el Instagram Aspect Ratio (Relación de aspecto de Instagram) y el Instagram Image Size (Tamaño de imagen). En pocas palabras esto se traduce como dimensiones y resolución.
La relación de aspecto (dimensión) se refiere al ancho de una imagen en relación con su altura y el tamaño (o resolución) se refiere a la cantidad de píxeles que componen el ancho y el alto de la foto o video.
El primero se expresa como una proporción que puede ser 4:5, 1:1 o 9:16, donde el primer dígito significa el ancho y el segundo la altura. El tamaño o resolución se expresa con los píxeles. Por ejemplo, una imagen de 1080 px por 1080 px es de mucha mejor resolución que una de 100 px por 100 px.
Una vez entendido todo esto, aquí les presentamos una lista rápida de las dimensiones de fotos y videos más comunes para tus imágenes en redes sociales.
Tamaños de publicaciones de fotos de Instagram
Cuando Instagram empezó, alrededor del año 2012, solo se podían subir fotos en una relación de aspecto de 1: 1, es decir, el ancho era igual que la altura, por tanto, la dimensión dominante en ese entonces era la cuadrada. Cuestión que, si bien resultó práctica al comienzo, después se volvió un factor limitante de la creatividad de los creadores de contenido, ya que estaban obligados a recortar sus fotos y a veces esto resultaba en la pérdida de muchos aspectos valiosos en cuanto a la historia que la imagen contaba.
Por suerte, Instagram escuchó estas quejas y amplió las posibilidades de tamaños y dimensiones en los que se podían subir las fotos. Entonces ahora tenemos fotos cuadradas, fotos horizontales, verticales, etc.
Con esto en mente, hablemos del mejor tamaño de imagen para las publicaciones de fotos de Instagram sea en imagen, video o secuencia.
Imagen, video o secuencia en feed de noticias (Instagram)
Hace unos años atrás, las fotos dominaban Instagram. Por los momentos, tenemos otros formatos más populares (reels, videos, etc.), no obstante, esto no quiere decir que esa bonita foto de tus vacaciones o de tu perro debas dejarlas a un lado. Los tamaños recomendados para este tipo de publicaciones son:
Imagen/Video cuadrado: 1080 × 1080 píxeles (1:1).
Imagen o video horizontal: 1080 × 566 píxeles (1,91:1).
Imagen o video vertical: 1080 × 1350 píxeles (4:5).
Ancho mínimo recomendado: 500 píxeles.
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Instagram Stories
El tamaño recomendado para las historias de Instagram es de 1080 por 1920, es decir, buscamos una relación aspecto de 9:16 y un mínimo de 500 px de resolución. Cuando grabes videos directamente desde tu teléfono, probablemente no tengas inconvenientes con esto. Ahora, si necesitas editar tu video en una aplicación distinta a Instagram, te recomendamos tener estos parámetros en cuenta.
Otro consejo: cuando diseñes un arte para este formato, aparte de las medidas que mencionamos, es recomendable dejar un espacio libre tanto a los lados como arriba y abajo, es decir, concentra la información en los puntos centrales del lienzo. Así te asegurarás que la información se vea bien en todos los teléfonos móviles.
Reels & IGTV
Con estas opciones, es un poco más fácil: Reels, IGTV e Instagram Stories trabajan con las mismas medidas. Lo único diferente entre ellas es que los Reels están pensados para videos cortos e interactivos que duran entre 15 y 30 segundos, y los IGTV está pensado para videos de más de 1 minuto.
¿Los videos en Reels y IGTV solo pueden ser en formato vertical? Idealmente, sí ya que las personas normalmente ven estos videos desde sus teléfonos y el formato vertical es y se siente “más natural”. Sin embargo, en IGTV los videos se pueden subir en formato vertical sí así lo deseas.
Video vertical: relación de aspecto de 9:16
Video horizontal: relación de aspecto de 16:9
Foto de Perfil en Instagram
En el caso de la foto de perfil de IG, este formato suele ser pequeño. La foto de perfil debe medir 180 X 180 px. Su relación de aspecto será 1:1, es decir, en este caso estamos hablando de una imagen pequeña y cuadrada. Un consejo: para esta foto busca la versión de tu logo que mejor se adapte. ¿Qué queremos decir con esto? Prefiere la versión de tu logo vertical en el cual se pueda distinguir claramente el icono y el nombre. Si tu marca ya es lo suficientemente reconocida, te animamos a que emplees solo el icono.
Reels, IGTV e Instagram Stories trabajan con las mismas medidas.
Consejos para exportar tus videos en Instagram
Muchas de las personas que trabajamos en este mundo sabemos que, en ocasiones, editar un video en una app en el teléfono no es lo más práctico que se puede hacer. A veces optamos por la comodidad de aplicaciones de PC como Adobe Premiere, Adobe Affter Effects o Final Cut Pro. Sin embargo, para exportar los videos hay que considerar algunos aspectos para que el video tenga la mejor calidad posible. Estos detalles técnios te serán súper útiles:
- Compresión de vídeo H.264 (MP4).
- Píxeles cuadrados.
- Velocidad de fotogramas fija.
- Escaneo progresivo.
- Compresión de audio AAC estéreo superior a 128 Kbps.
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Tamaños de imágenes para redes sociales (Facebook, Twitter)
Ahora, ¡no todo es Instagram! No olvidemos que existen otras redes sociales que también son necesarias para una buena estrategia de social media y sí, también para que las fotos que subimos a estas plataformas –para que salgan nítidas y perfectas- deben cumplir ciertos parámetros.
Tamaños de imágenes y videos para Twitter
Si eres fanático de la red social del pajarito azul, estos son las medidas que debes considerar. Un dato: los tuits que incluyen imágenes o fotos suelen tener más clics, más likes que aquellos que NO. Es decir, más imágenes, más un copy ingenioso es igual a mayor engagement.
Imagen de cabecera: 1500 x 500 px (también admite otras medidas como 1024 x 280 px)
Imagen de perfil: 400 x 400 px
Imágenes dentro de publicación: 1600 x 900 px (peso máximo de 5MB para fotos y 5MB para GIF)
Anuncio de Twitter: 1600 x 900 px
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Tamaños de imágenes y videos para Facebook
¿Se acuerdan cuando Facebook era, prácticamente, la única red social que teníamos? Bueno, si bien no goza de la enorme y aplastante popularidad de otros tiempos, Facebook sigue siendo una plataforma importante y popular entre ciertos sectores de edad y países. Para garantizar una buena estrategia de engagement de tus contenidos, ten en cuenta las medidas recomendadas por la plataforma.
Fotos de Perfil: 170 x 170
Fotos para publicaciones: 1200 x 630
Stories: 1080 X 1920
Fotos de portada: 820 x 312
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Tamaños de imágenes y videos de LinkedIn
En lo que respecta a la red social para aquellos que buscan trabajo o buscan personas de cierto perfil para discutir o aprender, esta red social se caracteriza por su imagen prolija, profesional y seria. Así que nada de fotos pixeladas, ¿ok?
Foto de perfil de Linkedin: 400 x 400 px
Portada de Linkedin: 1584 x 396 px
Logo de empresa: 300 x 300 px
Imágenes en publicaciones: 1200 x 1200 px
Imágenes para contenido patrocinado: 1200 x 627 px
Anuncio de video: 1920 x 1920 px
Banner: 1584 x 396 px
Stories: 1080 x 1920 px
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Tamaños imágenes y videos para Youtube
Que Youtube sea una red social dedicada a los videos, no quiere decir que no necesites tener tus fotos de perfil o de portada on point. Con la creciente profesionalización y monetización de los canales de esta red social, su antigua imagen de espacio para ver videos de un gato tocando piano tuvo que cambiar para dar paso a una plataforma donde, sí, aun puedes ver videos de gatos, pero también puedes conseguir canales educativos, de noticias, de música y muchos contenidos más.
Imagen de perfil: 800 x 800 px
Portada de Youtube: 2560 x 1440 px
Miniatura de video: 1280 x 720 px
Anuncio en formato video: 1920 x 1080 px
Anuncio horizontal para la pantalla: 300 x 600 px
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Mucha información ¿cierto? Bueno, la idea de este blog es que, en caso de duda, busques en este resumen el tamaño que necesites y ya. Mantén esta información a la mano y te prometemos que todo será más sencillo –y de mejor calidad- al momento de diseñar.
Esperamos que les haya gustado.
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Fuentes:
https://edit.org/es/blog/guia-completa-tamano-de-imagen-en-redes-sociales#ini
4 claves de un buen diseño de empaque
¡Saludos, amigos! En el blog anterior les contamos un poco sobre el diseño de empaque (packing design) y la importancia de la coherencia visual en el diseño de una marca. Bueno, en esta oportunidad venimos con más y ahora les vamos a contar cuáles son esos factores que hacen que un diseño de empaque más que ser atractivo al ojo, sea efectivo y cumpla los objetivos de mercadeo y ventas de tu negocio.
Un buen diseño de empaque debe:
Ser sencillo.
Y aquí aplica la regla: menos en más. Ten en cuenta que nuestro cerebro es perezoso, le gustan los diseños simples y directos que no impliquen un procesamiento extra de información y y tenga que invertir más energía de la necesaria. Un diseño simple, siempre superará con creces a un diseño complicado y cargado. Cuanto más sencillo, mejor es más fácil de recordar.
Debe ser equilibrado
Todos los elementos dentro del empaque o etiqueta deben tener un orden de lectura, y no hablamos solo al texto. Los gráficos, el logo, los iconos, todo debe tener un equilibrio visual. Se debe incluir la información justa y necesaria dando relevancia al mensaje que quieres que tu cliente reciba de primero, de segundo, y el resto de información menos relevante pero igualmente necesaria. Un exceso de imágenes, iconos u otros elementos pueden confundir o desorientar a los consumidores. El mundo está lleno de empaques mal diseñados y recargados. Que el tuyo, no sea uno de esos.
El material debe ser de calidad
Si tu producto es de calidad, es muy importante que tu envase, etiqueta o packing también lo sea. Congruencia, ¿recuerdas? El amor entra por la vista, esa es la primera impresión, y ¡vaya! que la primera impresión cuenta. ¿Qué tanto? Puede marcar una gran diferencia en la decisión de compra y en volver a comprar hasta convertirse en un cliente fiel a tu marca. Un buen packing aporta exclusividad y valor.
El empaque debe ser funcional
Suena obvio pero a muchos diseñadores se les ha olvidado. El envase debe ser fácilmente manipulable por parte del comprador. Debe poder abrirlo, transportarlo, apilarlo o desecharlo de forma cómoda y sencilla. Un empaque demasiado grande, demasiado pequeño, difícil de abrir es una pesadilla que puede disuadir a tus clientes de comprar tu producto. Facilítale el trabajo.
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Estos consejos pueden parecer demasiado evidentes. Pero no tienen idea de los muchos dolores de cabeza que tú, como emprendedor o dueño de una empresa, te puedes ahorrar. Por los momentos, esperamos que les sean útiles, los pongan en práctica y pienses en el futuro de su empresa y su producto.
¡Nos vemos pronto!
Empaque y coherencia visual: ¿por qué es vital para tu marca?
Hoy queremos hablarte un poco acerca acerca del diseño de imagen y de empaque (o packing, en inglés). Como ya les comentamos en nuestro artículo anterior sobre las tiendas virtuales o e-commerce el mercado está cambiando a pasos agigantados, la forma de comprar de las personas está apuntando casi por completo a lo digital. Y aunque esto es completamente cierto, hay una parte que no podemos descuidar. Nosotros, los consumidores, todavía seguimos siendo personas en el plano físico, que tocan, sienten, ven y se dejan llevar por lo que ven y es allí, donde entra en juego el otro lado de la moneda.
¿Te has preguntado de qué manera tus productos están llegando a tus consumidores? ¿La imagen que tienes en las redes sociales y en tu sitio web son congruentes con lo que recibe el cliente en sus manos o ve en tus redes sociales?
Son preguntas sencillas pero que debemos tomar en cuenta en caso de que nuestra estrategia de venta no esté marchando tan bien como esperamos porque aunque no lo crean, la imagen vende. Como presentas tu producto tanto en redes sociales como físicamente en el stand del supermercado importa, e importa mucho más de lo que imaginas.
Te lo vamos a explicar de esta manera: es muy importante posicionar tu marca en la mente de las personas, tener algo que te haga diferente a los demás. Hoy día la competencia es amplia y brutal, todos están luchando por resaltar.
Y una buena manera de resaltar es cuidando tu imagen y que esta sea impecable donde sea que vayas. Piensa en tu empresa como una persona que un día se viste de muchos colores brillantes y un peinado extraordinario, y al siguiente solo lleva ropa negra y es descortés cuando su vecino lo saluda, ¿pensarías que esa es la misma persona? ¿Pensarías a mi vecino le está pasando algo raro? Quizás no deba saludarlo más, ya no es la misma persona que un día conocí… Bueno, así más o menos sucede con el empaque de tu producto.
¿De qué sirve tener un excelente diseñador gráfico, que te hace un logo excelente y un manual de marca con todos los colores que fueron estipulados para la misma y así mantener la congruencia visual, si vienes y envuelves tu producto en algo que no refleja los valores de tu marca? Es decir, mucho ruido y pocas nueces. Eso tiene como resultado, decepción del cliente, probablemente poca atracción ya que la gente no relaciona tu imagen de redes sociales o del logo con eso que tiene en sus manos y así, sucesivamente.
Mantener la coherencia gráfica es vital en todas las plataformas
Otro típico caso de echar a perder todo el valor de un logo sucede cuando dejas en manos de los empleados que quizás no estén preparados para desarrollar tu imagen en redes sociales, el manejo de la misma… en abrir y cerrar de ojos, puedes destruir todo lo bueno y positivo que tenga tu marca a nivel visual. Si tienes un excelente gestor de redes (o community manager) que hace un buen trabajo atrayendo a los clientes pero cuando ya se va a concretar la venta el que atiende el teléfono es grosero, se pierde todo el trabajo.
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La identidad de marca va mucho más allá del logo. Es una combinación de valores, espíritu de la marca, estilo, colores, tono comunicacional, logo, filosofía de trabajo y más pero saberlo expresar y mantener a lo largo de todo lo que haces, vendes y tocas tiene poder. Dice que eres fiel a ti mismo, que sabes quién eres como marca y en un mercado que está lleno de nichos donde cada persona encaja en uno diferente de acuerdo con sus gustos y opiniones personales es imperativo ser coherente a toda hora.
¿Por qué es importante el empaque para una marca y su congruencia visual?
El empaque, en nuestra opinión, es una de los aspectos más importantes de un producto. Dice mucho sobre el mismo y sobre la empresa y hace que la impresión del producto en el cliente sea más duradera, resiste frente al efecto efímero que las compras en ventas y el mundo digital, simplemente nunca reemplazará.
¿Les gustaría saber cuáles son las cualidades de un buen empaque? En nuestra próxima entrada de blog, les comentaremos un poco más de esto.
¿Qué es un briefing? ¡Aprende a elaborar uno de manera fácil!
El briefing o brief (como quieras llamarlo) es uno de las herramientas más conocidas pero también más menospreciadas del mundo del marketing y de los negocios. Si estás empezando un proyecto o un negocio es un elemento clave para ayudarte a alcanzar tus objetivos.
¿Por qué? Bueno, simplemente porque en esta era de lo digital, de los Ipads y los Iphones donde nadie quiere o le gusta siquiera escribir, el briefing te obliga a plasmar tus ideas en papel y de esta manera visualizar con claridad, brevedad y concisión los pasos a seguir, los antecedentes, el presupuesto y todo lo que necesites para alcanzar tus objetivos.
Pero, primero lo primero…
¿Qué es un briefing?
Briefing es un anglicismos y viene de la palabra brief que significa ‘breve’, es decir, para nosotros vendría a ser un resumen. Un documento que resume lo que queremos hacer. Es ideal para presentar nuestras ideas, cuando el tiempo no está a nuestro favor, o por ejemplo, a los clientes no les gusta leer mucho. Después, normalmente se hace un documento más extenso en el que se explica detalladamente los demás aspectos del proyecto.
El briefing es una herramienta excelente ya que es muy común, sobre todo en el mundo del mercadeo, empezar a trabajar sin nada. Es decir, prácticamente lanzándose al vacío y amparándonos de la filosofía de ‘vamos haciendo en el camino’. Esto es un NO, NO, NO.
A ver, cuántas veces han visto a un arquitecto hacer una casa sin antes hacer un plano? ¿Confiarían ustedes en ese arquitecto? ¿Creen que haría un buen trabajo? Igual, es el caso con los proyectos de mercadeo o negocios. Es una ruta, una guía para empezar con buen pie nuestros proyectos.
Realizar un briefing tampoco es una ciencia oscura. No se asusten. Es tan sencillo como colocar en una pizarra o en una hoja en blanco o en un formato, la siguiente información:
- ¿Qué quiero hacer?
- ¿Para qué? (¿Cuáles son los objetivos?)
- ¿Cuándo lo quiero hacer?
- ¿Qué medios (económicos, de personal) dispongo para hacerlo?
Claro está, el briefing no se limita solo a estos aspectos. Hay equipo de trabajo que suman aspectos como los antencedentes para de esta manera presentar un análisis de la situación actual de la empresa o negocio.
Sí, así es de fácil. Hacer un briefing te hará parecer y sentir profesional y, mejor aún, te hará ver profesional ante tus clientes, quienes tendrán una idea clara de lo que quieres hacer con su tiempo y dinero.
¿Quieres empezar a elaborar tu briefing?
Como sabemos que les encantan este tipo de consejos, en Magenta y como parte de uno de nuestros regalos por nuestro aniversario, les queremos compartir este formato de briefing que fácilmente puedes descargar y aprovechar para convertir sus ideas en hermosos y existosos proyectos. Esperemos que disfruten este regalo. Solo queda hacer clic, clic, clic.
DESCARGA TU FORMATO DE BRIEFING AQUÍ
¡Hasta la próxima!
Team Magenta, xoxox
Descarga tu planificador semanal ¡GRATIS!
¡Hola, creativos! En esta entrada podrán descargar el planificador semanal que les hemos prometido pero antes les queremos expresar todo nuestro agradecimiento, esperamos que todo vaya bien en sus vidas, sabemos que hemos estado ausentes por un buen rato, pero les prometemos que todo ha sido por una buena razón. Generar ideas, llevarlas a cabo, corregir y experimentar son actividades que en estos últimos meses nos ha consumido bastante energía, pero ya estamos de vuelta, con un montón de cosas nuevas por compartir y con muchas sorpresas.
Pero, primero lo primero.
El planificador semanal.
Para agradecerles por estar siempre a nuestro lado, les queremos regalar por nuestro aniversario un genial organizador/planificador. Lo pueden imprimir o usar digitalmente para que se mantengan al día con sus pendientes. Ellos han sido parte de nuestro éxito ya que lo que no se anota y se le coloca plazo límite, se olvida.
Son una excelente herramienta aparte de la agenda personal ya que te permiten desglosar en tareas precisas y únicas todas tus tareas por hacer, y además te permite realizar un seguimiento de todas las cosas que necesitas hacer sin perder detalle.
Muchos clientes que han llegado a nuestra agencia debido a que su antiguo diseñador gráfico o community manager no era puntual con sus actividades o, peor aún, nunca entragaban nada.
Esta situación lamentablemente es muy común en nuestro medio, pero en Ideas Magenta queremos que ustedes sean la excepción. He ahí la razón de hacerles este pequeño detalle. Esperamos que lo disfruten y le saquen provecho.
Descargar mi planificador semanal
El aniversario
Recientemente, celebramos nuestro 12 aniversario. ¿Pueden creerlo? Nuestro pequeño proyecto ya tiene 12 años. 12 años es los que hemos crecido, ganado experiencia, compartido con muchísima gente muy diferente, cuestión que no ha ha hecho más que hacernos mejores personas y mejores profesionales.
¿Cómo lo celebramos? Bueno, reinventándonos. Cambiamos nuestro sitio web, la imagen de nuestro Instagram, nos pusimos guapos (más de lo que somos ;p) y nos tomamos algunas fotos en la oficina. ¡Ah! También comimos torta, porque cumpleaños sin torta, es una reunión.
He aquí una prueba:
No obstante, el objetivo de esta entrada no es hacer un recuento de nuestras memorias (pueden visitar nuestro Instagram @ideasmagenta y por allí les iremos contanto poco a poco) si no, para que conocieran nuestro renovado sitio web, ahora con mucha más información, más detallada y llena de nuestros mejores proyectos e ideas a lo largo de todos estos años.
Esperamos que les gusten nuestro refrescamiento, y, estén al tanto porque más pronto que tarde, tendremos más sorpresas para ustedes.
¡Gracias por leernos! ¡Hasta la próxima!
xoxo,
el Team Magenta.
Peace out!
Adobe Illustrator vs. Corel Draw: ¿Cuál es mejor?
El mundo se divide en dos: en diseñadores que utilizan Adobe Illustrator y diseñadores que utilizan Corel Draw. Punto. Es un dilema sin fin. Es el Coca-Cola versus Pepsi, el Mcdonald’s versus Burger King del mundo del diseño gráfico y la publicidad. Esta afirmación les podrá parecer radical pero, créanos cuando les decimos esto: amistades, respetos profesionales han sido presentados como tributos y sacrificados sin piedad cuando se llega a esta discusión.
Empero, más allá de las pasiones que este tema despierta, nos parecía… ¿necesario? dar nuestra opinión al respecto, o en otras palabras, echar más leña al fuego con nuestra perspectiva.
¡Primero, lo primero! Para quienes no trabajan en el mundo del diseño, Adobe Illustrator y CorelDRAW son programas (software) de diseño vectorial gráfico. Estos son los programas más populares en el mercado y, los más utilizamos por los diseñadores para crear logos, banners, trípticos, brochures, ilustraciones y prácticamente, cualquier cosa que se nos ocurra y que involucre diseño.
Hasta ahí, todo bien. Estas son sus principales similitudes, pero ahora vamos a lo que importa: ¿realmente uno es mejor que el otro? ¿En qué se diferencian? ¿Y por qué estas diferencias despierten tantas divergencias de opiniones?
Si bien ambos programas, «llevan a Roma», es decir, cumplen el mismo objetivo, pero los obstáculos para llegar allá pueden variar dependiendo de cual camino elijas.
La curva de aprendizaje
Esta es una de las particularidades que más destacan las personas cuando entramos en el debate Illustrator vr. Corel.
Si comparamos CorelDraw con Illustrator, el último es muchísimo más intuitivo y las herramientas más fáciles de manejar. Claro, esto no quiere decir que un principio no sea un poco complicado, pero una vez pruebes ambos programas, sentirás que usar Illustrator es como flotar en un mar en calma, todo fluye.
La interfaz de Illustrator es bastante organizada y limpia, no te sientes abrumado con la cantidad de herramientas y los atajos del teclado te ahorran mucho tiempo.
Además, con CorelDRAW -lo admitimos- están aún latentes los malos recuerdos de nuestros intentos de aprenderlo durante la universidad.
¡Punto para Illustrator!
Hardware y Software
Illustrator lo puedes utilizar en casi cualquier computadora, seas usuario de MAC o Windows. Lo importante es que tenga una memoria RAM de al menos 2GB para que puedas trabajar con fluidez. Si te gusta trabajar con CorelDRAW, la mala noticia es que las versiones más actualizadas solo las puedes usar con un sistema operativo Windows ya que la compañía tomó la decisión de descontinuar la producción de software para máquinas MAC.
Igualmente, como Illustrator es tan popular, es más fácil encontrar recursos y aplicaciones como pinceles y plugins que nos puedan ayudar con nuestro trabajo.
Usos
Tanto CorelDraw como Illustrator sirven para diseñar diversa cantidad de productos gráficos como logos o brochures, pero CorelDRAW suele ser más empleado por los diseñadores que se dedican a la gigantografía o banner publicitarios a gran escala.
Compatibilidad de archivos
En este aspecto, CorelDRAW sí le saca una ventaja a Illustrator ya que este último solo puede abrir archivos que pertenezcan a su misma familia, es decir, formatos manejados por Adobe, a menos que exportes tu trabajo en formatos más comunes como EPS o SVG. CorelDRAW sí es todo terreno a lo que esto se refiere: puede abrir archivos PDF, PSD o AI que es el formato de origen de Illustrator.
En conclusión…
Ambos programas son buenas herramientas para el diseño gráfico. Lo primordial es que sea cómodo para cada diseñador y que no se sienta limitado, que es la enfermedad de todo creativo y lo que queremos evitar a toda costa. No obstante, aquí en Magenta somos 100% Illustrator. Nada personal, Corel, solo te sientes un poco vieja escuela para nosotros.
Proceso de diseño de logotipos para los diseñadores y clientes
A medida que las personas creativas a menudo ponemos nuestro corazón y alma en el trabajo, vivimos y respiramos nuestra pasión. A menudo es fácil olvidar que estamos creando estas obras de arte para otras personas. El proceso de diseño no debe ser unilateral, debe ser un esfuerzo de colaboración conjunta de ambas partes.
El mejor trabajo se logra cuando se tiene un resumen claro del cliente y un diálogo libre y abierto sobre el negocio y el diseño.
es por ello que te ofrecemos estos 5 pasos para que el proceso sea efectivo:
Preguntar, decidir, el diseño, la retroalimentación y la aprobación final.
La mejor manera de lograr un diseño que ambas partes son 100% satisfecho con es seguir los pasos mencionados a continuación, incluso si lo hacen sonar un poco simple.
Estructurar la línea de comunicación y verá que su número de clientes satisfechos se incrementará.
1. Preguntar
Un diseñador experimentado hace todas las preguntas importantes. Esto incluye ciertas preguntas, sin embargo, no tienen que ser limitadas como:
¿ El diseño del logotipo o sitio web es para?, ¿ Cuál es la naturaleza del negocio?, ¿ Qué estilo desea que lleve el diseño?,¿ A que público va dirigido su negocio?, ¿ Cuál es su estrategia de precios?
Esto te ayudará a tener una idea de qué quiere el cliente, definir lo que quiere y sus ideas para este proyecto. Es bueno preparar una serie de preguntas que constituirá el informe de diseño.
Se un oyente, escucha lo que el cliente tiene que decir y permitele expresar plenamente su opinión. En esta etapa inicial, un poco de humor sin exagerar, ser alegre y disfrutar de tus interacciones con el cliente sería lo ideal
2. Decidir
En esta etapa, el diseñador gráfico se toma un momento y, a continuación, decide si tomar o no el proyecto.
Puede haber varias razones para rechazar un proyecto, por ejemplo, el cliente o el diseñador cree que no se ven a los ojos en un nivel estilístico, un desacuerdo en cuanto a precio, o incluso la complejidad del diseño.
Este es un paso muy importante, pero a menudo se pasa por alto. Tomar la decisión correcta en esta etapa puede salvarte de la frustración o dificultad en las etapas posteriores.
3. Diseño
Esta es la parte donde el diseñador debe hacer su trabajo si se ha decidido asumir el proyecto. Es importante incluir al cliente en la fase de diseño y actualizarlos con frecuencia sobre el progreso de su diseño. Siempre pide sugerencias y mantén una línea abierta de correo electrónico comunicación, teléfono…
4. Comentarios
En este punto, el diseñador ha hecho una serie de conceptos, que se le envía al cliente. La pelota está ahora en el tejado del cliente.
Si se han seguido los pasos anteriores no debe haber conflictos en esta etapa. Ambas partes deben estar en la misma página y el trabajo de diseño debe ser lo que el cliente espera (si no, mejor!)Por otra parte, si el cliente no ha estado presente a través de las fases de diseño, la retroalimentación se convierte en el punto en el que surgen dificultad y frustración. A veces el cliente no está satisfecho, y el re-diseño puede ir y venir muchas veces.
Para evitar esto, debes encontrar sistemáticamente los cambios que el cliente quiere hacer con el diseño del logotipo.Trata de obtener una respuesta específica, en lugar de comentarios vagos, como «demasiado llamativo» o «demasiado». Esta es la clave para el diseño de un diseño final con la menor pérdida de tiempo como sea posible.
5. Aprobación
La aprobación final es un paso que consiste en dos partes.
Para el diseñador, la parte importante de este paso es ser coherente con las promesas y los servicios que le ha dado a sus clientes. También es importante promover una buena relación de trabajo con el cliente, entonces habrá una retroalimentación.La comunicación es el mejor aliado para los diseñadores gráficos y diseñadores de logotipo personalizado, si se basan en línea o se reúnen con los clientes cara a cara. Tómate un tiempo para comunicarte de manera más eficaz, lo que, a su vez, crear más clientes satisfechos.