Nintendo Labo: la nueva experiencia “de cartón” de Nintendo Switch
Encuentro de dos mundos, creemos es la frase que mejor define la nueva idea de Nintendo. Nintendo Labo es una propuesta, un tanto particular pero sin duda interesante. Combina las consolas de videojuegos que todos conocemos (Nintendo Switch), y lo tradicional de las creaciones DIY (Do It Yourself).
Parece que los ingenieros de esta compañía están muy aficionados a Pinterest últimamente, o están tratando de adentrarse en un mercado que tal vez la competencia aún no ha invadido.
Veamos.
¿De qué va el Nintendo Labo?
Los creadores definen a Labo como una nueva manera de interactuar. La idea es que el jugador construya los accesorios de cartón (denominados Toy-Con) ya sea a su gusto o a partir de modelos predeterminados que luego podrá conectar con el Joy-Con o el Switch, y jugar.
La idea es que el niño interactúe (porque, por supuesto está creado pensando en niños) y juegue de una manera más «convencional». Trata de incentivar la creatividad, y ese tipo de metodologías de aprendizaje necesarias e imprescindibles durante los primeros años de vida.
Los Toy-Con son un lienzo blanco para crear desde un piano, una caña de pescar o una motocicleta. ¿Genial? ¡Por supuesto!
¿Cuál es la novedad?
Lo interesante de este nuevo producto no es tanto el accesorio en sí, si no la estrategia y las evidentes intenciones que tiene Nintendo de capitalizar las preocupaciones de una parte de su target: los padres preocupados por el bienestar mental y físico de sus pequeños.
La adicción a las pantallas y a los softwares de videojuegos y aplicaciones es más real que nunca. Y esto, se ha convertido en fuente de inquietud para todo el mundo. Recordemos que quienes tienen el poder de compra son mamá y papá, y qué mejor manera que lanzar un producto que rememora la inventiva de la infancia de antaño, con lo inevitable que es la convivencia y exposición constante a la tecnología.
Aún no se ha lanzado oficialmente al mercado (se espera que para mediados de abril) pero sin duda, solamente la peculiaridad del juguete creemos es bastante llamativa para al menos acaparar nuestra atención y la de miles de personas.
No obstante, estaremos a la expectativa para saber si los clientes reaccionan positivamente ante este producto. Sobre todo, teniendo en cuenta en que el material es…cartón.
Factores como la durabilidad y la resistencia y el precio de reemplazarlos, dará de que hablar.
Si quieren saber más, aquí les compartimos el vídeo que muestra con mayor detalle el funcionamiento del juguete.
https://labo.nintendo.com/
¿Ustedes se animarían a comprarlo?
H&M, el escándalo del sweater verde y la función de las redes sociales en el Siglo XXI
Desde hace unos días, H&M se ha visto implicada en una polémica que incluso, resultó con el cierre temporal de algunas de sus tiendas en Sudáfrica. Dicha controversia inició a raíz de la publicación de una foto de un niño negro usando un sweater que decía “El mono más cool de la jungla”.
Las reacciones de los usuarios de las redes sociales no tardaron en llegar y acusaron a la marca sueca –y a la publicidad- de ser racista e insensible.
La presión fue tan grande que H&M se vio obligada a pedir disculpas dos veces y a retirar tanto la campaña como la prenda de todas sus tiendas a nivel mundial.
“Como una marca global, tenemos una responsabilidad de ser conscientes de las sensibilidades raciales y culturales, y no hemos cumplido con esa responsabilidad esta vez”, expresó la empresa en un comunicado.
No obstante, las disculpas no fueron suficientes. Artistas como The Weeknd o el jugador de baloncesto, LeBron James no se quedaron callados y expresaron su malestar a través de sus cuentas de redes sociales. El cantante inclusive finalizó su relación con la marca.
El caso de H&M no ha sido el primero que hemos visto de este tipo. El año pasado Dove se vio implicado en una controversia similar, en la cual una mujer negra se transformaba en una mujer blanca.
Una vez más, las redes sociales se volcaron hacia la marca y Dove tuvo que pedir disculpas y retractarse.
¿Qué tienen en común este caso de H&M y otros similares?
Grandes e importantes marcas que tuvieron que retirar respectivas campañas publicitarias por la presión de los usuarios de las redes sociales. Aquí vemos un asunto que es demasiado obvio para negarlo. Hoy día, y es una tendencia que va en aumento, los usuarios tienen mucho poder.
Tanto es así, que pueden obligar a empresas muy poderosas a pedir disculpas. También, posiblemente perder dinero y reputación con el único de objetivo de ser escuchados y tomados en cuenta.
Por supuesto, hasta esta parte todo va bien.
Es motivo de celebración: La comunicación no es unidireccional, como usuarios somos considerados. Somos alguien. Sin embargo, todo esto tiene un, llamémoslo así, lado oscuro. Lo que más atrapa nuestra atención, no es la polémica en sí, sino la constatación de un hecho. Es difícil no ofender a nadie por estos tiempos.
Estas situaciones son positivas. Al reclamar, el exponer algo que como sociedad nos molesta y que tengamos los medios y los números para hacer que las cosas cambien, es algo que antes no era posible. Empero, esta nueva era de policías en las redes sociales ha coartado hasta la libertad de transgredir. Pasar los límites es parte fundamental e inherente al momento de crear.
Esto ha traído como consecuencia, fenómenos como la autocensura. O, si nos movemos un poco más hacia el ámbito académico, una vuelta hacia la teoría de la Espiral del Silencio de E. Nöelle Neuman. Es necesario, sino casi imprescindible, ser políticamente correctos. Y así, no poner en riesgo algo tan valioso para las marcas como lo es la reputación.
Tenemos que ser seres sin opinión – al menos, pretenderlo- para no convertirnos en los parias de grupo social. Esto no quiere decir que H&M o Dove sean menos poderosos o influyentes. Solo que ahora tienen muchos agentes que hacen más fácil socavar su poder.
Pero, tendremos que encontrar formas de canalizar esta capacidad de otra manera. Es decir, pensar detenidamente cuál es el trasfondo de la cuestión.
Este es un problema que tiene muchas aristas y matices. No pretendemos trivializar con estos temas, pero sí queríamos pronunciarnos un poco al respecto.
¿Qué opinan ustedes al respecto? ¿Aprueban al 100% este tipo de acciones? ¿Cómo creen que afectará en un futuro a las marcas? ¿Qué medidas tendrán que tomar? ¿Qué directrices tendrán que seguir para en próximas ocasiones salir bien parados de estos conflictos?
5 consejos para escribir en los medios digitales
Por algún motivo, las personas tienden a asumir que escribir para la web es fácil. Miel sobre hojuelas. Una labor sencilla y que por tener unas cuantas ideas y un computador cerca, los artículos se escriben prácticamente solos. Ehhhh… no. Redactar para los medios digitales no es producto del azar, de inspiración furtiva, musas o de simplemente tener la capacidad de trasladar tu genio a un documento de Word. Escribir para la web implica casi –sin caer en exageraciones- cambiar tu estructura mental como escritor o escritora.
¿Por qué, exactamente? Porque escribir para la web implica no solo ser preciso, claro, conciso o tener algo que contar. Significa también adaptar todos esos principios a nuevas narrativas y plataformas (escritura hipertextual) para que se acomoden al nuevo estilo de consumir contenidos y que además permita competir contra la infoxicación y la infobesidad producto del incalculable volumen de información, datos, impactos visuales y cognitivos que merman nuestra capacidad de atención. Repetimos, parece fácil pero no lo es. Si ustedes, al igual que nosotros están luchando para encontrar su onda, su estilo, su yo escritor digital, acá les damos algunos tips que nos han ayudado poco a poco a aprender el intrincado arte de escribir para la web
Si no sabes por dónde empezar, a otros deberás estudiar.
Bueno, este tip es básico. Si no tienes idea cómo escribir, por qué no estudias u observas cómo otros lo hacen. Aprendizaje por analogía. Sugerimos empezar localizando medios referenciales para ti en cuanto a contenido web (medios digitales favoritos, blogs, etc.). Analiza cómo plantean el contenido: extensión, recursos que utilizan para contar una historia (vídeos, imágenes, infografías, gifs), estructura, cómo conectan ese contenido con otros (hipervínculos).
Nuestra selección:
Mashable , Reddit, BBC, El País, Buzzfeed
¿Te acuerdas de esos objetos con hojas, muchas letras y conocimiento llamados libros?
Acá aplica el para ser un buen escritor debes también ser un buen lector. Si bien, escribir para un medio tradicional, redactar un ensayo o una monografía tiene reglas y estilos que son diferentes a las pautas para escribir en la web, la diferencia tampoco es abismal. Escribir para la web exige, por ejemplo, plantear una sola idea por párrafo, saltar directamente a la idea, etc.; igualmente, no debemos olvidar la coherencia, las normas de ortografía, la claridad, el uso correcto de los términos, los tiempos verbales, etc. Eso, no ha pasado de moda. Las buenas lecturas tienen en común que son buenas tanto en papel como en digital.
Recomendación:
La Fundación para el Español Urgente es una de esas plataformas caídas del cielo. Te responden todo, a tiempo, por cualquier red social y te sacan de la duda con muy buenos artículos y ejemplos. Les coloco un ejemplo de una consulta que realicé hace un tiempo.
Localiza a los senseis de la escritura digital
Puede sonar fastidioso, pero conocer las investigaciones científicas sobre los porqués de los medios digitales puede ser de gran ayuda para los escritores nóveles. No necesariamente te ayudan a aprender a escribir , pero te ayudan a entender el contexto: porqué llegamos a donde llegamos, la evolución de los medios, tendencias actuales y por venir.
Nuestra selección: Carlos Scolari, Ramón Salaverría, José Luis Orihuela.
Haz un curso en línea de redacción web
La Era Digital ha impulsado algo grandioso: no solo nos permite conectar con otras personas, comprar, ver y ser vistos: es la web que nos permite ser autodidactas. La Webducation (Web+Education). Hay incontables cursos en diversas plataformas para precisamente aprender a redactar para medios digitales. La mayoría son gratuitos y de buena calidad pero nuestro favorito es el del profesor Ramón Salaverría ‘Redacción en Internet’. Es un curso MOOC avalado por la Universidad de Navarra en España. Si tienes la opción de pagar por el certificado, puedes hacerlo pero si no, el contenido total del curso es gratis.
Otro aspecto positivo es que puedes tomarte el tiempo que necesitas para completar el curso. Los únicos requisitos: apuntarse y querer aprender y hacer unos test al final de cada módulo para probar que entendiste el contenido.
Lo puedes conseguir aquí ———– > Curso “Redacción en Internet” con Ramón Salaverría.
Escribe…y sigue escribiendo.
Este es el tip más difícil de hacer, en realidad. Escribir y aplicar lo aprendido. Les advertimos que como todo proceso de aprendizaje, estás moldeando tus estructuras, tus modos y te equivocarás…mucho. Probablemente no estés satisfecho en tus primeros intentos pero como todo en la vida, la cuestión está en seguir practicando, seguir leyendo tus sitios favoritos, buscar más recomendaciones, ábrete un blog y sobre todo comparte lo que has escrito, pierde el miedo y pide retroalimentación de personas expertas o en quien confíes.
¿Algún escritor con una sugerencia? Nos morimos de ganas por seguir aprendiendo.
Proceso de diseño de logotipos para los diseñadores y clientes
A medida que las personas creativas a menudo ponemos nuestro corazón y alma en el trabajo, vivimos y respiramos nuestra pasión. A menudo es fácil olvidar que estamos creando estas obras de arte para otras personas. El proceso de diseño no debe ser unilateral, debe ser un esfuerzo de colaboración conjunta de ambas partes.
El mejor trabajo se logra cuando se tiene un resumen claro del cliente y un diálogo libre y abierto sobre el negocio y el diseño.
es por ello que te ofrecemos estos 5 pasos para que el proceso sea efectivo:
Preguntar, decidir, el diseño, la retroalimentación y la aprobación final.
La mejor manera de lograr un diseño que ambas partes son 100% satisfecho con es seguir los pasos mencionados a continuación, incluso si lo hacen sonar un poco simple.
Estructurar la línea de comunicación y verá que su número de clientes satisfechos se incrementará.
1. Preguntar
Un diseñador experimentado hace todas las preguntas importantes. Esto incluye ciertas preguntas, sin embargo, no tienen que ser limitadas como:
¿ El diseño del logotipo o sitio web es para?, ¿ Cuál es la naturaleza del negocio?, ¿ Qué estilo desea que lleve el diseño?,¿ A que público va dirigido su negocio?, ¿ Cuál es su estrategia de precios?
Esto te ayudará a tener una idea de qué quiere el cliente, definir lo que quiere y sus ideas para este proyecto. Es bueno preparar una serie de preguntas que constituirá el informe de diseño.
Se un oyente, escucha lo que el cliente tiene que decir y permitele expresar plenamente su opinión. En esta etapa inicial, un poco de humor sin exagerar, ser alegre y disfrutar de tus interacciones con el cliente sería lo ideal
2. Decidir
En esta etapa, el diseñador gráfico se toma un momento y, a continuación, decide si tomar o no el proyecto.
Puede haber varias razones para rechazar un proyecto, por ejemplo, el cliente o el diseñador cree que no se ven a los ojos en un nivel estilístico, un desacuerdo en cuanto a precio, o incluso la complejidad del diseño.
Este es un paso muy importante, pero a menudo se pasa por alto. Tomar la decisión correcta en esta etapa puede salvarte de la frustración o dificultad en las etapas posteriores.
3. Diseño
Esta es la parte donde el diseñador debe hacer su trabajo si se ha decidido asumir el proyecto. Es importante incluir al cliente en la fase de diseño y actualizarlos con frecuencia sobre el progreso de su diseño. Siempre pide sugerencias y mantén una línea abierta de correo electrónico comunicación, teléfono…
4. Comentarios
En este punto, el diseñador ha hecho una serie de conceptos, que se le envía al cliente. La pelota está ahora en el tejado del cliente.
Si se han seguido los pasos anteriores no debe haber conflictos en esta etapa. Ambas partes deben estar en la misma página y el trabajo de diseño debe ser lo que el cliente espera (si no, mejor!)Por otra parte, si el cliente no ha estado presente a través de las fases de diseño, la retroalimentación se convierte en el punto en el que surgen dificultad y frustración. A veces el cliente no está satisfecho, y el re-diseño puede ir y venir muchas veces.
Para evitar esto, debes encontrar sistemáticamente los cambios que el cliente quiere hacer con el diseño del logotipo.Trata de obtener una respuesta específica, en lugar de comentarios vagos, como «demasiado llamativo» o «demasiado». Esta es la clave para el diseño de un diseño final con la menor pérdida de tiempo como sea posible.
5. Aprobación
La aprobación final es un paso que consiste en dos partes.
Para el diseñador, la parte importante de este paso es ser coherente con las promesas y los servicios que le ha dado a sus clientes. También es importante promover una buena relación de trabajo con el cliente, entonces habrá una retroalimentación.La comunicación es el mejor aliado para los diseñadores gráficos y diseñadores de logotipo personalizado, si se basan en línea o se reúnen con los clientes cara a cara. Tómate un tiempo para comunicarte de manera más eficaz, lo que, a su vez, crear más clientes satisfechos.